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蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明的跨時空對話
在浙江大學藝術(shù)與考古博物館舉辦的"蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明"主題特展,為觀眾打開了一扇通往古代文明交融的窗口。這場展覽不僅是對犍陀羅藝術(shù)的集中展示,更是一次跨越時空的文化對話,通過150余件珍貴文物,全景式地呈現(xiàn)了這一獨特藝術(shù)形式的歷史脈絡(luò)及其對亞洲文明的深遠影響。展覽自2025年5月9日開幕以來,吸引了眾多藝術(shù)愛好者和研究者前來參觀,將持續(xù)展出至9月,成為浙江大學第二屆"亞洲文明周"活動的重要組成部分。
犍陀羅:絲綢之路上的文明熔爐
犍陀羅地區(qū)位于南亞次大陸西北部,即今天的巴基斯坦西北部和阿富汗東部一帶,自古便是絲綢之路的重要交通樞紐。這片土地因其特殊的地理位置,成為東西方文明交匯的十字路口。自公元前6世紀起,犍陀羅先后受到來自西亞的波斯藝術(shù)、歐洲的希臘羅馬藝術(shù)以及南亞的印度藝術(shù)的影響,形成了獨特的文化景觀。公元1世紀中葉以后,在貴霜帝國的統(tǒng)治下,犍陀羅藝術(shù)迎來了它的黃金時代,不僅在本土蓬勃發(fā)展,更隨著絲綢之路的貿(mào)易往來和佛教的傳播,將其影響力輻射至中亞、東亞乃至更遠的地區(qū)。
犍陀羅藝術(shù)的最大貢獻在于佛像的創(chuàng)造。在佛教誕生后的數(shù)百年間,信徒們并不直接塑造佛像形象,而是以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征物來代表佛陀。直到公元1世紀后,隨著大乘佛教的興起,對佛像的崇拜逐漸成為風氣,這才催生了佛像藝術(shù)的誕生。犍陀羅地區(qū)的藝術(shù)家們巧妙地將希臘羅馬的雕塑技法與佛教主題相結(jié)合,創(chuàng)造出世界上最早的佛像形象,這一創(chuàng)舉徹底改變了佛教藝術(shù)的發(fā)展軌跡。
展覽中一件來自巴基斯坦斯瓦特地區(qū)、約2-4世紀的《女神訶梨帝坐像》便充分展現(xiàn)了犍陀羅藝術(shù)的獨特風格。這件灰青色片巖雕刻作品現(xiàn)藏于旅順博物館,女神面容安詳,衣紋流暢,既有希臘藝術(shù)的寫實風格,又融入了印度藝術(shù)的宗教內(nèi)涵。同樣引人注目的還有一件出土于巴基斯坦賈姆勒—格里的《佛頭》,其高挺的鼻梁、波浪形的卷發(fā)和橢圓形的面容,無不彰顯著希臘化藝術(shù)的影響。
多元文明的結(jié)晶:犍陀羅藝術(shù)風格解析
步入展廳,觀眾首先會被序廳中一張巨大的黑白建筑照片所吸引——那是位于巴基斯坦西北部塔克西拉古城遺址的"雙頭鷹神廟"。這座建筑基座上的三個假門各具特色:一個帶著印度式仿木結(jié)構(gòu)的圓潤曲線,一個是伊朗式的尖楣,另一個則是經(jīng)典的希臘式山花向前。這三種風格并置的奇特景象,直觀地展現(xiàn)了犍陀羅藝術(shù)作為多元文明結(jié)晶的本質(zhì)。
犍陀羅佛像的典型特征在展覽中得到了充分展示:面容呈橢圓形,眉目端莊,鼻梁高而長,頭發(fā)呈波浪形并有頂髻,身披希臘式大褂,衣褶多由左肩下垂,袒露右肩,部分佛像甚至帶有胡須。這些特征明顯受到了希臘羅馬雕塑藝術(shù)的影響,卻又融入了佛教的精神內(nèi)涵。例如展出的《佛坐像殘件》(約2-4世紀,巴基斯坦斯瓦特出土)雖然殘缺,但仍能清晰看到佛像衣紋的處理方式——通過深淺不一的褶皺表現(xiàn)出衣物的質(zhì)感和身體的輪廓,這種技法直接源自希臘的雕塑傳統(tǒng)。
展覽還特別關(guān)注了犍陀羅藝術(shù)中的敘事性浮雕。一件出土于馬爾丹地區(qū)公元2-3世紀的"降服毒龍"浮雕生動再現(xiàn)了佛陀降服外道迦葉三兄弟的故事。畫面中佛陀形象高大威嚴,左側(cè)半跪著拜火教弟子,人物動態(tài)自然生動,充分展現(xiàn)了古希臘雕刻技法在佛教題材中的應(yīng)用。另一件小型佛塔基座上的"扛花纜童子"浮雕則揭示了犍陀羅藝術(shù)與羅馬文化的聯(lián)系——在古羅馬,扛花纜的童子形象常見于各類慶典和墓葬裝飾中,這一母題被犍陀羅藝術(shù)家吸收并運用于佛教建筑的裝飾。
值得注意的是,早期的犍陀羅佛像往往帶有明顯的男性特征,許多佛像甚至留有胡須,這與后來東亞地區(qū)流行的中性化或女性化佛像形成鮮明對比。策展人通過對比展示,揭示了佛教藝術(shù)在向東傳播過程中的本土化演變過程。
跨越千年的傳播:犍陀羅藝術(shù)在亞洲的影響
犍陀羅藝術(shù)的影響力絕非僅限于其發(fā)源地。隨著絲綢之路的繁榮和佛教的東傳,犍陀羅藝術(shù)風格逐漸傳播至中亞、中國乃至朝鮮半島和日本,對亞洲各地的雕塑、繪畫和建筑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。展覽通過精心設(shè)計的展陳,清晰展現(xiàn)了這一傳播路徑及其在不同地區(qū)的本土化演變。
在中國,犍陀羅藝術(shù)的影響首先體現(xiàn)在新疆地區(qū)的佛教遺址中,隨后沿河西走廊傳入中原。公元3世紀起,犍陀羅造像藝術(shù)經(jīng)敦煌沿黃河流域東傳,在山東地區(qū)演變出具有中國本土特色的"青州樣式"佛造像。后來因戰(zhàn)亂南遷的士民又將這一風氣帶入金陵地區(qū)(今南京),進一步促進了佛教藝術(shù)的中國化進程。展覽中一件唐代的《佛教造像龕》(中山大學博物館藏)便展示了犍陀羅藝術(shù)與中國傳統(tǒng)審美融合后的新風格。
日本鐮倉時代(1185-1333)的《木雕大勢至菩薩立像》(浙江大學考古與藝術(shù)博物館藏)則代表了犍陀羅藝術(shù)在東亞的另一種發(fā)展路徑。這件作品雖然創(chuàng)作于數(shù)百年后的日本,但其衣紋處理和姿態(tài)表現(xiàn)仍可追溯至犍陀羅的藝術(shù)傳統(tǒng)。展覽還特別展示了一尊高達5米的奈良縣圣林寺十一面觀音立像(??滔瘢?,其采用的木心干漆造像技術(shù)源自中國,是犍陀羅藝術(shù)經(jīng)中國再傳至日本的典型案例。這種技術(shù)掏空木心、表面施以干漆塑形,是中國古代漆器制作工藝的延續(xù),后隨遣唐使傳入日本,成為日本佛教藝術(shù)的重要組成部分。
展覽還通過梁太清三年(549年)丁文亂造釋迦雙身像(四川大學博物館藏)等文物,展示了犍陀羅藝術(shù)與中國本土藝術(shù)交融后產(chǎn)生的新形式。這種跨文化的藝術(shù)交流不僅豐富了各國的藝術(shù)表現(xiàn),更促進了不同文明間的相互理解與尊重。
文物背后的歷史:從巴基斯坦到旅順的曲折旅程
展覽中一個不容忽視的亮點是大量來自旅順博物館的犍陀羅藝術(shù)藏品。這些原本應(yīng)保存在巴基斯坦的珍貴文物,為何會出現(xiàn)在中國東北的博物館中?這一問題的答案揭示了一段文物漂泊的辛酸歷史。
20世紀初,日本探險家大谷光瑞先后組織了三次對古代印度及中國新疆佛教遺跡的探險活動。在1902年至1914年間,所謂的"大谷探險隊"在今天的巴基斯坦白沙瓦、斯瓦特等地非法盜掘、掠奪了大量文物,其中包括許多珍貴的犍陀羅藝術(shù)品。1916年,居留旅順的大谷光瑞將這些"大谷收集品"以寄存方式存放在剛建立的"關(guān)東都督府滿蒙物產(chǎn)館"。1929年,他又將包括犍陀羅藝術(shù)品在內(nèi)的大量文物直接賣給了"關(guān)東廳博物館"——即今天旅順博物館的前身。
如今,中國的旅順博物館、日本東京國立博物館以及韓國首爾國立中央博物館成為"大谷收集品"的三大主要藏地。這段文物被掠奪和盜賣的歷史,不僅是犍陀羅藝術(shù)的傳播史,也是殖民時期文化遺產(chǎn)遭受破壞的見證。策展人通過圖文展板等形式,引導觀眾在欣賞藝術(shù)之美的同時,不忘思考文物保護的倫理問題。
值得一提的是,浙江大學藝術(shù)與考古博物館此次展覽得到了國內(nèi)外多家機構(gòu)的支持與合作,包括哈佛大學中國藝術(shù)實驗室、中山大學博物館、四川大學博物館、杭州市文物考古研究所等,體現(xiàn)了學術(shù)界對犍陀羅藝術(shù)研究的高度重視。這種國際合作的研究模式,為理解和保護這一人類共同的文化遺產(chǎn)提供了新的可能性。
文明對話的當代啟示
"蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明"特展不僅是一次藝術(shù)珍品的集中展示,更是一次關(guān)于文明交流互鑒的深刻思考。犍陀羅藝術(shù)的歷史告訴我們,偉大的藝術(shù)往往誕生于不同文明的交匯處,是人類創(chuàng)造性思維的結(jié)晶。正如展覽標題所暗示的,犍陀羅藝術(shù)如同一朵盛開的蓮花,其影響輻射八方,滋養(yǎng)了亞洲各地的文化藝術(shù)。
浙江大學藝術(shù)與考古博物館高級策展人瞿煉表示:"期待觀眾通過個性和多元的視角,向身邊人介紹犍陀羅藝術(shù)的輝煌成就和獨特魅力,講述不同文明間從古至今交流對話、和諧共生的重要意義。"這一理念貫穿于整個展覽的設(shè)計之中,引導觀眾超越單純的審美欣賞,深入思考文化交流對人類文明發(fā)展的推動作用。
在全球化面臨挑戰(zhàn)的今天,回顧犍陀羅藝術(shù)的歷史具有特殊的現(xiàn)實意義。它提醒我們,文明因交流而多彩,因互鑒而豐富。不同文化間的對話與融合不是威脅,而是創(chuàng)新的源泉。正如犍陀羅藝術(shù)家們創(chuàng)造性地融合希臘、波斯和印度藝術(shù)傳統(tǒng),開創(chuàng)了佛教藝術(shù)的新紀元一樣,當代社會也需要以開放包容的心態(tài),促進不同文明間的交流互鑒。
"蓮開八方"展覽將持續(xù)至2025年9月,每周二至周日9:00至17:00開放(16:30停止入館),周一閉館(法定節(jié)假日除外)。對于藝術(shù)愛好者和歷史文化研究者而言,這是一次難得的學習機會;對于普通觀眾來說,這也是一場視覺與思想的盛宴,值得親身前往體驗這場跨越時空的文明對話。
??:Pentax K3 & HD DA 35mm f2
PG
307
77
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蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明的跨時空對話
在浙江大學藝術(shù)與考古博物館舉辦的"蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明"主題特展,為觀眾打開了一扇通往古代文明交融的窗口。這場展覽不僅是對犍陀羅藝術(shù)的集中展示,更是一次跨越時空的文化對話,通過150余件珍貴文物,全景式地呈現(xiàn)了這一獨特藝術(shù)形式的歷史脈絡(luò)及其對亞洲文明的深遠影響。展覽自2025年5月9日開幕以來,吸引了眾多藝術(shù)愛好者和研究者前來參觀,將持續(xù)展出至9月,成為浙江大學第二屆"亞洲文明周"活動的重要組成部分。
犍陀羅:絲綢之路上的文明熔爐
犍陀羅地區(qū)位于南亞次大陸西北部,即今天的巴基斯坦西北部和阿富汗東部一帶,自古便是絲綢之路的重要交通樞紐。這片土地因其特殊的地理位置,成為東西方文明交匯的十字路口。自公元前6世紀起,犍陀羅先后受到來自西亞的波斯藝術(shù)、歐洲的希臘羅馬藝術(shù)以及南亞的印度藝術(shù)的影響,形成了獨特的文化景觀。公元1世紀中葉以后,在貴霜帝國的統(tǒng)治下,犍陀羅藝術(shù)迎來了它的黃金時代,不僅在本土蓬勃發(fā)展,更隨著絲綢之路的貿(mào)易往來和佛教的傳播,將其影響力輻射至中亞、東亞乃至更遠的地區(qū)。
犍陀羅藝術(shù)的最大貢獻在于佛像的創(chuàng)造。在佛教誕生后的數(shù)百年間,信徒們并不直接塑造佛像形象,而是以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征物來代表佛陀。直到公元1世紀后,隨著大乘佛教的興起,對佛像的崇拜逐漸成為風氣,這才催生了佛像藝術(shù)的誕生。犍陀羅地區(qū)的藝術(shù)家們巧妙地將希臘羅馬的雕塑技法與佛教主題相結(jié)合,創(chuàng)造出世界上最早的佛像形象,這一創(chuàng)舉徹底改變了佛教藝術(shù)的發(fā)展軌跡。
展覽中一件來自巴基斯坦斯瓦特地區(qū)、約2-4世紀的《女神訶梨帝坐像》便充分展現(xiàn)了犍陀羅藝術(shù)的獨特風格。這件灰青色片巖雕刻作品現(xiàn)藏于旅順博物館,女神面容安詳,衣紋流暢,既有希臘藝術(shù)的寫實風格,又融入了印度藝術(shù)的宗教內(nèi)涵。同樣引人注目的還有一件出土于巴基斯坦賈姆勒—格里的《佛頭》,其高挺的鼻梁、波浪形的卷發(fā)和橢圓形的面容,無不彰顯著希臘化藝術(shù)的影響。
多元文明的結(jié)晶:犍陀羅藝術(shù)風格解析
步入展廳,觀眾首先會被序廳中一張巨大的黑白建筑照片所吸引——那是位于巴基斯坦西北部塔克西拉古城遺址的"雙頭鷹神廟"。這座建筑基座上的三個假門各具特色:一個帶著印度式仿木結(jié)構(gòu)的圓潤曲線,一個是伊朗式的尖楣,另一個則是經(jīng)典的希臘式山花向前。這三種風格并置的奇特景象,直觀地展現(xiàn)了犍陀羅藝術(shù)作為多元文明結(jié)晶的本質(zhì)。
犍陀羅佛像的典型特征在展覽中得到了充分展示:面容呈橢圓形,眉目端莊,鼻梁高而長,頭發(fā)呈波浪形并有頂髻,身披希臘式大褂,衣褶多由左肩下垂,袒露右肩,部分佛像甚至帶有胡須。這些特征明顯受到了希臘羅馬雕塑藝術(shù)的影響,卻又融入了佛教的精神內(nèi)涵。例如展出的《佛坐像殘件》(約2-4世紀,巴基斯坦斯瓦特出土)雖然殘缺,但仍能清晰看到佛像衣紋的處理方式——通過深淺不一的褶皺表現(xiàn)出衣物的質(zhì)感和身體的輪廓,這種技法直接源自希臘的雕塑傳統(tǒng)。
展覽還特別關(guān)注了犍陀羅藝術(shù)中的敘事性浮雕。一件出土于馬爾丹地區(qū)公元2-3世紀的"降服毒龍"浮雕生動再現(xiàn)了佛陀降服外道迦葉三兄弟的故事。畫面中佛陀形象高大威嚴,左側(cè)半跪著拜火教弟子,人物動態(tài)自然生動,充分展現(xiàn)了古希臘雕刻技法在佛教題材中的應(yīng)用。另一件小型佛塔基座上的"扛花纜童子"浮雕則揭示了犍陀羅藝術(shù)與羅馬文化的聯(lián)系——在古羅馬,扛花纜的童子形象常見于各類慶典和墓葬裝飾中,這一母題被犍陀羅藝術(shù)家吸收并運用于佛教建筑的裝飾。
值得注意的是,早期的犍陀羅佛像往往帶有明顯的男性特征,許多佛像甚至留有胡須,這與后來東亞地區(qū)流行的中性化或女性化佛像形成鮮明對比。策展人通過對比展示,揭示了佛教藝術(shù)在向東傳播過程中的本土化演變過程。
跨越千年的傳播:犍陀羅藝術(shù)在亞洲的影響
犍陀羅藝術(shù)的影響力絕非僅限于其發(fā)源地。隨著絲綢之路的繁榮和佛教的東傳,犍陀羅藝術(shù)風格逐漸傳播至中亞、中國乃至朝鮮半島和日本,對亞洲各地的雕塑、繪畫和建筑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。展覽通過精心設(shè)計的展陳,清晰展現(xiàn)了這一傳播路徑及其在不同地區(qū)的本土化演變。
在中國,犍陀羅藝術(shù)的影響首先體現(xiàn)在新疆地區(qū)的佛教遺址中,隨后沿河西走廊傳入中原。公元3世紀起,犍陀羅造像藝術(shù)經(jīng)敦煌沿黃河流域東傳,在山東地區(qū)演變出具有中國本土特色的"青州樣式"佛造像。后來因戰(zhàn)亂南遷的士民又將這一風氣帶入金陵地區(qū)(今南京),進一步促進了佛教藝術(shù)的中國化進程。展覽中一件唐代的《佛教造像龕》(中山大學博物館藏)便展示了犍陀羅藝術(shù)與中國傳統(tǒng)審美融合后的新風格。
日本鐮倉時代(1185-1333)的《木雕大勢至菩薩立像》(浙江大學考古與藝術(shù)博物館藏)則代表了犍陀羅藝術(shù)在東亞的另一種發(fā)展路徑。這件作品雖然創(chuàng)作于數(shù)百年后的日本,但其衣紋處理和姿態(tài)表現(xiàn)仍可追溯至犍陀羅的藝術(shù)傳統(tǒng)。展覽還特別展示了一尊高達5米的奈良縣圣林寺十一面觀音立像(??滔瘢?,其采用的木心干漆造像技術(shù)源自中國,是犍陀羅藝術(shù)經(jīng)中國再傳至日本的典型案例。這種技術(shù)掏空木心、表面施以干漆塑形,是中國古代漆器制作工藝的延續(xù),后隨遣唐使傳入日本,成為日本佛教藝術(shù)的重要組成部分。
展覽還通過梁太清三年(549年)丁文亂造釋迦雙身像(四川大學博物館藏)等文物,展示了犍陀羅藝術(shù)與中國本土藝術(shù)交融后產(chǎn)生的新形式。這種跨文化的藝術(shù)交流不僅豐富了各國的藝術(shù)表現(xiàn),更促進了不同文明間的相互理解與尊重。
文物背后的歷史:從巴基斯坦到旅順的曲折旅程
展覽中一個不容忽視的亮點是大量來自旅順博物館的犍陀羅藝術(shù)藏品。這些原本應(yīng)保存在巴基斯坦的珍貴文物,為何會出現(xiàn)在中國東北的博物館中?這一問題的答案揭示了一段文物漂泊的辛酸歷史。
20世紀初,日本探險家大谷光瑞先后組織了三次對古代印度及中國新疆佛教遺跡的探險活動。在1902年至1914年間,所謂的"大谷探險隊"在今天的巴基斯坦白沙瓦、斯瓦特等地非法盜掘、掠奪了大量文物,其中包括許多珍貴的犍陀羅藝術(shù)品。1916年,居留旅順的大谷光瑞將這些"大谷收集品"以寄存方式存放在剛建立的"關(guān)東都督府滿蒙物產(chǎn)館"。1929年,他又將包括犍陀羅藝術(shù)品在內(nèi)的大量文物直接賣給了"關(guān)東廳博物館"——即今天旅順博物館的前身。
如今,中國的旅順博物館、日本東京國立博物館以及韓國首爾國立中央博物館成為"大谷收集品"的三大主要藏地。這段文物被掠奪和盜賣的歷史,不僅是犍陀羅藝術(shù)的傳播史,也是殖民時期文化遺產(chǎn)遭受破壞的見證。策展人通過圖文展板等形式,引導觀眾在欣賞藝術(shù)之美的同時,不忘思考文物保護的倫理問題。
值得一提的是,浙江大學藝術(shù)與考古博物館此次展覽得到了國內(nèi)外多家機構(gòu)的支持與合作,包括哈佛大學中國藝術(shù)實驗室、中山大學博物館、四川大學博物館、杭州市文物考古研究所等,體現(xiàn)了學術(shù)界對犍陀羅藝術(shù)研究的高度重視。這種國際合作的研究模式,為理解和保護這一人類共同的文化遺產(chǎn)提供了新的可能性。
文明對話的當代啟示
"蓮開八方:犍陀羅藝術(shù)與亞洲文明"特展不僅是一次藝術(shù)珍品的集中展示,更是一次關(guān)于文明交流互鑒的深刻思考。犍陀羅藝術(shù)的歷史告訴我們,偉大的藝術(shù)往往誕生于不同文明的交匯處,是人類創(chuàng)造性思維的結(jié)晶。正如展覽標題所暗示的,犍陀羅藝術(shù)如同一朵盛開的蓮花,其影響輻射八方,滋養(yǎng)了亞洲各地的文化藝術(shù)。
浙江大學藝術(shù)與考古博物館高級策展人瞿煉表示:"期待觀眾通過個性和多元的視角,向身邊人介紹犍陀羅藝術(shù)的輝煌成就和獨特魅力,講述不同文明間從古至今交流對話、和諧共生的重要意義。"這一理念貫穿于整個展覽的設(shè)計之中,引導觀眾超越單純的審美欣賞,深入思考文化交流對人類文明發(fā)展的推動作用。
在全球化面臨挑戰(zhàn)的今天,回顧犍陀羅藝術(shù)的歷史具有特殊的現(xiàn)實意義。它提醒我們,文明因交流而多彩,因互鑒而豐富。不同文化間的對話與融合不是威脅,而是創(chuàng)新的源泉。正如犍陀羅藝術(shù)家們創(chuàng)造性地融合希臘、波斯和印度藝術(shù)傳統(tǒng),開創(chuàng)了佛教藝術(shù)的新紀元一樣,當代社會也需要以開放包容的心態(tài),促進不同文明間的交流互鑒。
"蓮開八方"展覽將持續(xù)至2025年9月,每周二至周日9:00至17:00開放(16:30停止入館),周一閉館(法定節(jié)假日除外)。對于藝術(shù)愛好者和歷史文化研究者而言,這是一次難得的學習機會;對于普通觀眾來說,這也是一場視覺與思想的盛宴,值得親身前往體驗這場跨越時空的文明對話。
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