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安卓相機完全操作指南
果核Group·攝影·
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寫在前面
現(xiàn)在是北京時間的 2021 年 6 月 18 日晚上 11 點 24 分，我正坐在新疆夏塔的溫泉酒店里。今天的拍攝很不順利，天空陰氣沉沉，而且時不時落著小雨。而我剛剛得到消息，明早的日出拍攝也落空了，因為幾乎不會有日出的可能。
所以，現(xiàn)在我突然有了一塊很完整的時間，我想這是一個很好的機會，讓我整理一下心情，開始這一篇長篇文章的寫作。
如你所見，這篇文章的名字叫做《安卓相機操作指南》。這也就意味著還有一篇《iPhone 相機操作指南》，而我相信其實很多人之所以能夠了解我就是因為那篇文章。最近的《iPhone 相機操作指南 3.0》目前在各個社交網(wǎng)絡(luò)平臺總的閱讀量已經(jīng)超過了 1000 萬。一想到每 140 個人中，就有一個人閱讀過我的文章，心里還是有一點驕傲。
但正是這篇文章的火爆，越來越多的讀者通過各種方式詢問，什么時候可以有一個《安卓相機操作指南》。一開始我都會用「本質(zhì)上都是相通，安卓用戶閱讀一樣有收獲」來回答，但其實歸根到底是因為「心虛」。因為在當(dāng)時，我并沒有長時間大批量使用安卓手機的經(jīng)歷，我很清楚，我還沒有能力完成這樣的寫作。并且當(dāng)時 iPhone 相機在手機攝影領(lǐng)域也是一枝獨秀，我也認為安卓手機還「不值得認真」。
但是時間過得很快，這兩年里我自己發(fā)生了很多變化，由于工作的原因，我開始接觸大量的安卓旗艦影像手機，甚至是在過去的兩年里，為不同的安卓機型進行過深度測試，或者是完成樣片拍攝。而與此同時，這兩年里國產(chǎn)安卓的影像能力突飛猛進，甚至還演繹出了自己的不同特色。
所以，我想現(xiàn)在是一個很好的時機，完成這一篇《安卓相機操作指南》。
但是想要完這樣一篇文章，不僅僅是對我有難度，我相信對于在座的各位也有難度，因為不出意外，這篇文章的字數(shù)將會達到 30000 字以上，堪比一篇論文。不過事實已經(jīng)證明，只要你拿出誠意寫作，就會獲得誠意的回響。我在寫《iPhone相機操作指南 1.0》的時候某個平臺的完整閱讀率不足 5%，但是等到《iPhone 相機操作指南 3.0》，文章的完整閱讀率竟然達到了 20%。
說到這里，是想告訴你不要因為這篇文章看起來很長就下意識放棄，相信我，我會盡量用最直白、簡單、有趣而又真誠的文字幫你做好手機攝影這件事。
另一件我想要和你分享的學(xué)習(xí)心得是，「請嘗試先一口氣讀完?！?/p>
我一直很反對「攝影教程的碎片化」。其實不僅僅是攝影教程，我認為任何一門技藝的學(xué)習(xí)都離不開「系統(tǒng)」。我在《iPhone 相機操作指南》中不斷重申的一點：
今天很多人看似在學(xué)習(xí)知識，其實很多時候不過是獲取信息。
今天的社交網(wǎng)絡(luò)好像到處都是攝影教程，但是所有的這些教程都是零零散散，而這些不系統(tǒng)的知識，唯一的幫助就是滿足你的獲得感。對你的實際幫助不僅微乎其微，甚至是會產(chǎn)生一定程度的誤導(dǎo)，就是典型的「知其然不知其所以然」。因此我一直建議，如果你真的想要學(xué)會拍好照片，找到一本好書，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，絕對才是真正的收獲頗豐。
這聽起來我好像在自吹自擂（其實也有點），但的確這篇文章和其它教程最大的不同就是在于「它非常系統(tǒng)」。我甚至是完全按照一本書的骨架進行豐滿（事實上，《iPhone 相機操作指南》的實體書真的很快就上市了）。
不信你看，你現(xiàn)在看的前言就是一本書的標準構(gòu)成。
我知道，我知道。
今天的各位對于閱讀文字肯定是希望越短越好，所以這篇文章的文字我將會盡最大可能的凝練。換句話說，如果你真的想學(xué)好手機拍照，或者是大一點說想要學(xué)好攝影，那這不僅僅是我目前所學(xué)，也是你必須要了解的最少基本。
既然是安卓手機攝影指南，所以我還想和大家分享一些我對于安卓手機攝影的理解。
很多人說，今天的手機功能似乎到了一個瓶頸，因為今天幾乎所有的品牌在發(fā)布會上筆墨最多的就是拍照能力。相信通過前面問題的一個探討，你應(yīng)該已經(jīng)意識到，并不是手機廠商選擇「影像能力」，而是我們今天的生活已經(jīng)完完全全：
「離不開影像?！?/p>
我很喜歡《旅行的意義》中的一句話：
所以某種意義上，手機的影像能力并不是手機的附屬，而是手機的重要組成部分，我甚至更愿意叫它「手持的相機」。
而這個手持的相機也有著自己獨特的發(fā)展軌跡，這種軌跡在今天也演繹出了兩個非常重要的派別，也就是「iPhone 手機攝影」和「安卓手機攝影」。iPhone 手機攝影的風(fēng)格我在《iPhone 相機操作指南》中已經(jīng)詳盡表述，在這里我就不再贅述。
所以我們就來說說安卓手機攝影風(fēng)格。
可困難的是，我們知道安卓手機的品牌和型號眾多。其實長久以來，這也是安卓手機攝影的問題所在。因為攝影需要長時間的沉淀，但是安卓品牌因為差異競爭的追求，導(dǎo)致幾乎每個品牌都是各說各話，缺少傳承。不過正如前面所說，這幾年以來，國產(chǎn)安卓旗艦產(chǎn)品力越發(fā)凸顯，他們也在嘗試彌補個中不足。
這也讓我遇到了寫作過程中的第一個大困難（當(dāng)然也是某種意義上的幸福煩惱）：
「我到底該選擇哪一臺手機作為基準?！?/p>
目前國產(chǎn)手機是群雄割據(jù)，每一款手機都嘗試在影像上有所突破。而且?guī)缀趺恳豢钍謾C我們都或多或少的使用過一段時間，拿出任何一款倒是都能說個一二。這其實也是我遲遲未能下筆的另一個原因。
不過在糾結(jié)了一段時間以后，我決定反向思考。我不再從某個手機品牌的角度出發(fā)，而是從自己現(xiàn)有的拍攝作品出發(fā)，統(tǒng)計出自己使用頻率最高的一款。
此時我發(fā)現(xiàn)，在過去的幾年里，我拍攝作品最高的機型竟然完全出自一個系列，而且這個結(jié)果同時也印證在了我的好朋友攝影師 Jamie 身上（Jamie 也是本文大量樣張的作者）。
這就是，vivo X50 & vivo X60 系列。
我們共計使用二者拍攝超過了近萬張照片，遠超出其它安卓影像旗艦。所以選擇哪一款機型的問題，便迎刃而解。一方面大量的拍攝樣片是整個教程豐富度的基礎(chǔ)，而另一方面這也說明了 vivo X 系列的「全面」。這種全面首先是硬件上多個焦距綜合實力最佳，并有獨特影像技術(shù)加持。然后由技術(shù)傳導(dǎo)到拍攝題材，無論你是風(fēng)光還是人像，日常記錄還是作品創(chuàng)作，拍遠拍近，拍大拍小都完全勝任。
此時我們再回看，vivo 的頂級安卓影像旗艦的確可圈可點，尤其是 vivo X50 Pro 到今天的 vivo X60 Pro 系列，可以絕對代表國產(chǎn)影像實力，所以我也從心底里愿意為這樣的優(yōu)秀產(chǎn)品打 call ，就像是我當(dāng)時對 iPhone 拍照的熱愛一樣。
所以，本文所有圖片均使用 vivo X50 Pro 以及 vivo X60 Pro 拍攝。
言歸正傳，vivo X60 Pro 系列為代表的國產(chǎn)安卓影像旗艦的特點為：
1. 高規(guī)格的硬件基礎(chǔ)
這里更高規(guī)格的硬件基礎(chǔ)，請不要簡單地誤解為高像素。我這里真的需要重申一次，高像素對于攝影，尤其是手機攝影并不是重要因素，甚至不能說是主要因素。像素影響的無非就是分辨率，但是今天手機的相機像素已經(jīng)遠超用戶的實際使用能力。
所以這里所說的高規(guī)格更多的指傳感器尺寸面積的增加，以及鏡頭物理組的技術(shù)突破。前者讓今天的手機有了更好的弱光畫質(zhì)，而后者讓長焦鏡頭在手機上終于大放異彩。
2. 具有明確風(fēng)格的顏色調(diào)教
以前一提到安卓手機可能會說顏色太艷麗，但是實際上這幾年主流安卓手機的調(diào)色風(fēng)格不僅越發(fā)克制，甚至是還開始演繹出自己的風(fēng)格。
比如 vivo 的高端影像機的調(diào)色風(fēng)格就非常的油畫且濃郁。我甚至在社交網(wǎng)絡(luò)上把 vivo 的照片和徠卡相機的直出圖片進行對比，竟然大多數(shù)人無法分清二者的區(qū)別。
3. 更加多樣化的內(nèi)置相機
由于安卓本身應(yīng)用生態(tài)的原因，導(dǎo)致缺少很多 iPhone 上流行的好玩應(yīng)用。但是好在，安卓手機在內(nèi)置相機的功能設(shè)置上更為大膽。比如自定義專業(yè)拍照模式已經(jīng)存在多年，現(xiàn)在這個專業(yè)模式甚至延伸到了視頻領(lǐng)域。另一方面包括一些個性化功能，比如虛化焦外調(diào)整，也直接內(nèi)置。某種意義上，也提高了拍攝效率。
而以上三點，也是這篇文章圍繞的核心，在我看來，它也是我使用安卓手機攝影的幾個最重要的樂趣。
好了，廢話就到這里了（雖然我認為這些廢話很有用），讓我們正式開始這場手機攝影之旅吧。
當(dāng)然按照我的寫作習(xí)慣，我在前面放上一張全文的思維導(dǎo)圖，它是我們這趟旅行的重要指南針，希望你可以先從全局上對于拍照這件事有一個把握。
避不開的審美
在所謂的干貨之前，我可能需要告訴你一個殘酷的事實。即最終決定你照片好壞的可能并不是技術(shù)，而是審美。從我的親身經(jīng)歷來看，如果一個人有著非常好的審美，或者有非常系統(tǒng)的美學(xué)教育，那么拍照水平一定不會差。
甚至是，我身邊的很多知名攝影師，他們對于相機原理一知半解，但是因為有過長時間的音樂、美術(shù)、舞蹈的學(xué)習(xí)，都能拍攝出非常驚嘆的照片。其實我自己是非常羨慕的。因為我自己來自于教育相對落后的區(qū)域。最大的痛點就是美術(shù)課和音樂課基本上都是擺設(shè)。最直接的影響是，我已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)了，卻對于色彩知識完全不知。
但今天我早就發(fā)現(xiàn)，所謂的后期調(diào)色，就是攝影師本身對于顏色的理解。而一些更高級的攝影后期，本質(zhì)上都是在照片的基礎(chǔ)上「進行繪畫」。
不過，好在審美并不僅僅局限于藝術(shù)領(lǐng)域。歸根到底，藝術(shù)就是一種「表達」。而只要你有著足夠豐沛的表達能力，照片只不過是一種表達的媒介而已。安塞爾·亞當(dāng)斯說：
歸根到底，你的經(jīng)歷也是你的審美。
所以即使你和我一樣，沒有經(jīng)歷過美學(xué)教育，也沒有關(guān)系，我們可以把我們的經(jīng)歷揉入到攝影中。而提升審美能力從現(xiàn)在開始也不晚，其實完全可以通過大量的練習(xí)獲得。最為直接的就是「大量閱片」。當(dāng)你看過一百位攝影師的作品時，你自然就會知道到底什么是美。
這種閱片有很多種，你可以通過社交網(wǎng)絡(luò)關(guān)注攝影師。但我更期待的是你可以去看畫冊，尤其是各種攝影大師的畫冊。本文中會多次提到亞當(dāng)斯的名字，而如果你找到亞當(dāng)斯的畫冊，看上幾本，你將會重新認識風(fēng)光攝影，就是這么有效。如果你運氣很好，生活在大城市，觀展也是最好的方式。并且不僅僅是攝影藝術(shù)展，任何有趣的展覽都會對你的攝影大有裨益。
你可能注意到了，本文中的配圖數(shù)量驚人，基本上每幾百字就會有一張配圖。這是因為我們希望這篇文章不僅能在技術(shù)上對你有所幫助，而是在審美上也希望給予一些指引。所以每一張照片都是我們花心思精心挑選。除了讀文字，多花點時間仔細看看每一張圖，完成這一百張的閱片，也應(yīng)該有著很不一樣的收獲。
這是我能在審美上，唯一能幫助大家的地方。
審美這個章節(jié)，是本文中所有的章節(jié)中最短的一個，但它可能是最重要的一個。我并不是說，技術(shù)不重要。但我很欣賞李濤老師的一句話：
接下來文中所述技術(shù)，我相信讀了幾遍，自然會懂。而此段所描述審美，可能就要一生踐行了，與君共勉。
相機基本設(shè)置
手機相機的拍攝界面我相信很多人幾乎天天都會看到，但其中大多數(shù)功能可能即使最后手機已經(jīng)不能再使用，你也從來沒有使用甚至是了解過?？烧缜懊嫠f，安卓手機一個非常重要的特點就在于內(nèi)置相機本身極高的功能豐富度。所以其實相機本身有許多功能都是非常重要的創(chuàng)作工具，但卻可能被你完全忽視了。
所以在這一章節(jié)中，我們要做的就是了解相機中各項功能的含義，并對它們進行基本設(shè)置的選擇。需要再次強調(diào)的是，在這一部分我將會使用 vivo X60 Pro+ 這款手機的界面進行演示。如果你不是這個型號的安卓手機也不需要擔(dān)心，絕大多數(shù)功能對于其它手機一樣具有參考作用。最多的不同之可能是排列的順序不同而已。所以你大可放心閱讀，然后針對性的在自己的手機上嘗試。
當(dāng)我們打開 vivo X60 Pro+ 的相機界面以后，我們其實可以把整個相機的拍攝區(qū)域從屏幕下方到上方分為幾個部分。
拍攝模式區(qū)
在這一部分我們可以針對性地選擇不同拍攝形式，比如最常見的就是「照片」，其次是「錄像」，也就是視頻功能。
而拍攝模式也是我們每一次拍攝最先做的一個決定。當(dāng)你看到一個場景時，我們潛意識最先要進行的一個判斷就是我是想要拍一張照片還是拍一段視頻。
當(dāng)然也可以是更為細致的類型，比如我是想要拍攝大光圈的人像效果選擇人像模式，還是要拍攝弱光下的夜景效果選擇夜景模式。總之，這都是我們在打開相機之前就要做好的選擇。
并且選擇一個拍攝模式以后，相機界面的各項設(shè)置都會針對性跟隨更改?？紤]到各拍攝模式需要整體知識學(xué)習(xí)后才能講解，所以下面其它區(qū)域的講解部分只先從「拍照」模式開始。
鏡頭選擇區(qū)
隨著手機攝影的發(fā)展，多鏡頭幾乎已經(jīng)成為每一個主打攝影手機的標配。所以這一個區(qū)域就是可以讓我們用來選擇不同焦距的鏡頭?？刹灰】催@一部分，不同鏡頭有著完全不同的拍攝效果，對于畫面有著決定性的作用。所以我們后面甚至?xí)幸粋€針對性的章節(jié)來敘述，這里我們先按下不表，你只要知道這里可以進行不同的鏡頭切換即可。
在鏡頭區(qū)域切換一側(cè)的是針對性的效果設(shè)置，根據(jù)拍攝模式不同也略有差異。不過總得來說，主要包含美顏效果、色彩濾鏡、鏡頭虛化能力等等。
所謂的濾鏡，代表的是畫面中的色彩。
對于今天的手機用戶來說，色彩濾鏡可以說是再熟悉不過了。這幾乎成為手機最為主流的后期方式。但是現(xiàn)在你也可以把這種后期方式進行前置。先選好自己喜歡的濾鏡，再進行拍攝。當(dāng)然我知道，你可能會說，后期配不是更加自由。但是如果前期可以配濾鏡，有兩個好處：
1. 選擇擇對應(yīng)的濾鏡以后，手機的取景畫面也會針對性的改為對應(yīng)的濾鏡顏色，這會極大的提高你的拍攝欲望。你會發(fā)現(xiàn)很多平平無奇的場景，可能就是因為濾鏡的出現(xiàn)好看起來，讓你捕捉到更多意想不到的畫面。
2. 安卓手機的濾鏡系統(tǒng)有些不能后期追加。比如在 vivo X60 Pro+ 中，有兩個我非常喜歡的濾鏡，一個是肖全的黑白濾鏡，一個劉雯的彩色濾鏡。這兩個濾鏡都有著非常迷人的影調(diào)和色彩風(fēng)格，但是只有在前期拍攝以后才能選擇，不能在現(xiàn)有的照片上添加。
我猜測，可能是類似這樣的濾鏡，為了更好的拍攝效果，鏡頭的研發(fā)工程師們不是在畫面上套濾鏡，而是在畫面中數(shù)字轉(zhuǎn)為圖像的過程中直接控制色彩風(fēng)格。這樣的好處就是，結(jié)果更加真實自然，色彩更加扎實，不虛假。
尤其是，大家可以試著打開自己手機里有趣的黑白濾鏡，比如 vivo X60 Pro+ 的黑白濾鏡進行取景試試，您會發(fā)現(xiàn)一個截然不同的黑白世界。
所謂的光效，是代表畫面中的光影之感。
這一調(diào)整主要是針對人像攝影中，人物面部的光影效果。在以前人像中的肖像攝影，攝影師需要使用閃光燈布置拍攝，來營造人物面部的不同光影效果。但是現(xiàn)在手機的算力越來越好，手機開始模擬類似的光影效果。比如 vivo X60 Pro+ 中就包含了不同的拍攝人像光線效果：
取景框
用于畫面的實時預(yù)覽。雖然這里沒有任何功能設(shè)置，但還是要說一句題外話。安卓手機和 iPhone 一個明顯的不同就是取景是否可以所見即所得。iPhone 幾乎沒有任何差異，過去幾年里安卓則差異巨大，尤其是很多手機品牌為了優(yōu)化，甚至?xí)霈F(xiàn)截然不同的結(jié)果。
如果你真的很喜歡手機攝影，那我建議你遠離類似的手機。其實這也是我自己很喜歡 vivo X60 Pro+ 的一個原因，它的取景畫面和拍攝畫面基本上沒有太多差異。這對我拍攝構(gòu)思起到了重要幫助。
功能設(shè)置區(qū)
這片區(qū)域主要針對每個拍攝模式的針對性設(shè)置，它會跟隨拍攝模式而變化。
閃光燈
其實我一直認為閃光燈是很多人忽視的「寶藏功能」。
首先，閃光燈的基本功能是為了畫面中光線不足時，主動進行補充。
比如下面畫面中的對比：
但隨著后來閃光燈在小型相機上的普及，逐漸演繹出了一種非常獨特的攝影風(fēng)格。尤其是日系寫真攝影師們，經(jīng)常會在人像或者是生活拍攝中使用閃光燈直接拍攝。無論是我們熟知的森山大道還是荒木經(jīng)惟都有著類似的拍攝使用。
所以如果你對于自己的拍攝陷入了一種瓶頸，我特別建議你可以試試開啟閃光進行拍攝。而且需要注意的是，并不是一定是暗光的夜晚才能使用閃光，也不是只有人像才能使用閃光，而是只要是你想要給自己的作品中增添一種「光感」，都可以進行嘗試。
比如下面的照片：
一個很重要的經(jīng)驗就是，相機中的閃光燈默認的曝光傾向都是為了使面中的主體更亮，所以都會有著一定的過度曝光的傾向。所以為了能夠讓你的拍攝成功率更好，使用閃光燈時一定要主動的降低畫面的曝光。
直接閃光對于拍攝一些柔和的少女人像可能不太友好。這里也有一個很重要的技巧，就是學(xué)會柔光。比如我們可以在閃光燈前罩上一些半透明的介質(zhì)，甚至是白色的紙巾都可以。這樣你會發(fā)現(xiàn)補充的光線會自然柔和一些。
如果說你是一個新手，還是不能很好的駕馭閃光燈，這里的閃光的還有一個很重要的妙用，也就是直接補光。以前在介紹 iPhone 攝影時，這里我需要讓大家打開手機的手電筒，這樣才能讓閃光燈持續(xù)點亮，為畫面補充光線。弊端是它這需要兩臺手機的配合，一臺補光，一個拍攝。
但是在 vivo X60 Pro+ 中竟然直接提供了一個補光選項，可以直接常亮，非常貼心。不過如果你的手機沒有這個選項，就需要像 iPhone 一樣，可以打開手電筒進行補光。
HDR 功能
HDR 功能，基本上是如今智能手機的看家本領(lǐng)。很多人在一些場景中會發(fā)現(xiàn)幾萬塊的相機拍攝效果甚至是沒有幾千塊的手機效果好，一個重要的因素就是今天手機的智能 HDR 真的實在是太優(yōu)秀了。
比如在下面的場景中，我們看到如果我們不開啟 HDR ，畫面中天空的場景是過曝的，這是因為室內(nèi)外光線差別太大，相機的寬容度不夠，我們只能照顧亮部或者是暗部的其中一個。
想要暗部清晰，那么亮部就會過曝。
想要亮部清晰，那么暗部就會死黑。
而開啟 HDR 以后，正如下圖所見：
暗部有細節(jié)，亮部很清晰。
這還不是今天的手機攝影 HDR 的全部本領(lǐng)，很多手機現(xiàn)在甚至是可以針對畫面中的景物 HDR。結(jié)論就是：
放心打開使用，不需要關(guān)閉。
曝光知識遠不止這些，我會在后面的章節(jié)中詳細闡述。
AI 場景優(yōu)化
先說結(jié)論，我自己是拿到手機的第一刻就會關(guān)閉安卓手機上所有所謂的「AI」優(yōu)化功能。這其中的原因不完全是因為我不信任 AI，恰恰相反，今天的手機 AI 非常聰明，絕大多數(shù)情況下都會有很好的效果。而我之所以關(guān)閉是因為：
「我希望拍攝我想要的畫面，而不是機器想要的大數(shù)據(jù)畫面?！?/p>
通過前面的審美章節(jié)的闡述相信你也知道了，審美是一個很私人的事情。但是所謂的 AI 美化，則是基于大多數(shù)人的喜好統(tǒng)計，它并不能代表你的獨特審美。的確，大多數(shù)人拍攝花朵時，希望花朵更加顏色艷麗，但我可能喜歡花朵更加深沉。
所以，如果你學(xué)習(xí)這篇文章的目的是更好的攝影表達，就應(yīng)該關(guān)掉 AI。
但我也知道，很多人的手機攝影只是為了社交網(wǎng)絡(luò)服務(wù)，自己不想花時間后期或者是創(chuàng)作，那么 AI 相當(dāng)于一個智能管家，幫你直接在拍攝之后做成大家喜歡的樣子。
蘿卜青菜，任君選擇。
微距開關(guān)
首先需要說明的是，不同安卓手機的微距能力是不同的，因此微距效果也不相同。微距鏡頭其實和普通鏡頭在設(shè)計上有差別。本文舉例的 vivo X60 Pro+ 因此給設(shè)定了一開關(guān)，通過這個按鈕可以直接改變鏡頭的物理特性，從而獲得完全不同的最小對焦距離，獲得完全不同的微距效果。
微距拍攝其實是一個非常有趣的領(lǐng)域。對于攝影作品，甚至是廣泛意義上的藝術(shù)作品來說，陌生感是很重要的藝術(shù)特性。而微距攝影之所以獨特，就是因為微距攝影給了我們完全不同的觀察角度。就算是一片非常普通的樹葉，在微距鏡頭之下也會展現(xiàn)出不一樣的精彩。所以我經(jīng)常會使用微距鏡頭到處拍拍，你會發(fā)現(xiàn)很多看似平平無奇的景物有著完全不同的觀感。
點按三條橫線以后，我們就會進入二級菜單，在這里有四個選項：
網(wǎng)格線
請你一定要打開網(wǎng)格線，它非常重要。它既是一種你認真對待攝影的態(tài)度，也對你的拍攝過程起著重要的幫助，尤其是后面的構(gòu)圖章節(jié)。
而且拋開所謂的進階構(gòu)圖不談，這網(wǎng)格線也至少可以讓你在拍攝時橫平豎直，尤其是一些建筑攝影，絕對是省力且高效。因此，如果你的手機現(xiàn)在沒有打開網(wǎng)格線，那么現(xiàn)在請你立刻馬上打開手機的網(wǎng)格線。
倒計時
本身這項功能的出發(fā)點是方便一些合影中，拍攝人員可以有時間進入隊伍，所以預(yù)留了一段時間來觸發(fā)快門。但是畢竟這種情況相對來說比較少數(shù)，所以這項功能很少有人使用。但是這項功能還有一個非常重要的妙用，這就是：
快門線。
在后面的章節(jié)中，我們會學(xué)習(xí)到長曝光的技法，一個重要的案例就是星空拍攝。長曝光的一個重要訣竅就是保持相機穩(wěn)定，但是手機快門是需要點按屏幕，因此即使使用了穩(wěn)定設(shè)備比如三腳架，還是很容易造成機身晃動。因此我們可以設(shè)定 3 秒的延時快門，這樣按下快門以后，3 秒鐘再觸發(fā)快門，手機就會恢復(fù)穩(wěn)定。
畫幅選擇
所謂的畫幅，就是照片比例。
其實畫幅的選擇是跟構(gòu)圖相關(guān)聯(lián)的，因為不同的畫幅完全有著不同的構(gòu)圖邏輯。在 vivo X60 Pro+ 中一共提供了 4 種畫幅。
1. 4:3 畫幅
這是最為常見的照片畫幅比例，幾乎所有的手機都是統(tǒng)一使用這個比例。
這個畫幅最大的拍攝感受就是畫面最為工整，畫面有著明確的延伸方向。所以大多數(shù)情況，我建議你使用 4:3 的拍攝比例。
而且需要注意的是，絕大多數(shù)情況下手機的傳感器比例也是 4:3 ，也就是說如果你使用 4:3 的比例進行拍攝，就會充分利用畫面中的每一個像素點。而其它的畫幅比例，都是在 4:3 的基礎(chǔ)上進行裁切，因此都會有著一定的像素損失。所以這也意味著你可以在前期使用 4:3 ，通過后期裁切為其它的任意比例。
2. 全屏畫幅
其實這個選項并不是從攝影創(chuàng)作的角度出發(fā)的，而是手機屏幕發(fā)展的附屬產(chǎn)物。因為在過去的某一段時間里，手機進入了全面屏競賽的階段，很多廠商為了展現(xiàn)全面屏的優(yōu)勢，提供了整個屏幕取景的方式。我自己非常不喜歡這種取景方式，一方面畫面中有很多 UI 遮擋，即使是半透明的，也很影響畫面內(nèi)容的獲取。而且另一方面，這會放大手機曲面屏邊界不清晰的缺陷，很不利于構(gòu)圖。
所以我的建議是，永遠不要使用。
3. 16:9 畫幅
16:9 的比例是視頻拍攝的經(jīng)典比例，所以當(dāng)你使用 16:9 拍攝照片時，也會獲得一種非常獨特的電影質(zhì)感。如果你長時間關(guān)注手機攝影的趨勢，就應(yīng)該還會記得，曾經(jīng)某一段時間流行一個專門的軟件，可以幫你照片裁切成 16:9 的同時加一句臺詞來裝作電影截圖，風(fēng)靡一時。
但需要承認的是，16:9 其實本身是需要一定駕馭能力的，所以初學(xué)者建議不要嘗試，也不要過度迷戀所謂的「電影感」。
4. 方形畫幅
我個人是十分喜歡正方形畫幅的，而且我也特別推薦入門新手使用正方形構(gòu)圖，因為它「相對簡單」。都說攝影是減法的藝術(shù)，所以一個簡單的簡化方式就是「減輕布局的壓力」。當(dāng)我們使用正方形構(gòu)圖時，我們可以很自然的把主體放到畫面中間，而不需要考慮主體以外的內(nèi)容。
而且正方形也更適合今天的社交網(wǎng)絡(luò)，比如最為經(jīng)典的 Instagram 就是著名的正方形圖片社交網(wǎng)絡(luò)。這也影響了幾乎今天所有的圖片社交網(wǎng)絡(luò)。比如我們的微博、微信的圖片方格都是正方形。所以如果你使用正方形構(gòu)圖拍攝就意味不會有畫面的信息流失。
基本設(shè)置區(qū)
在這個區(qū)域中，所有的調(diào)整是針對整個相機的。而且基本上，只要針對性地設(shè)置一次，每次拍攝并不需要單獨調(diào)整。需要說明的是，不同機型差別較大，但大部分選項重疊，只不過有機型的針對性功能。比如微云態(tài)校準，就是 vivo X60 Pro 系列專屬。
所以這里我直接著重說一些通用的設(shè)置：
快門聲音
很多人認為快門聲音的設(shè)置是多此一舉的，但是實際上，在我看來快門聲音可以關(guān)閉非常重要。的確，大多數(shù)情況下拍攝時配合著快門聲音是一種快感。而且我也的確承認，好聽的快門聲可以滿足創(chuàng)作的儀式感。
但是創(chuàng)作是分類別的，如果你的創(chuàng)作需要不打擾，尤其是一些本身環(huán)境安靜的場所拍攝，那么就一定要關(guān)閉快門聲音。
比如當(dāng)我要進入一些寺廟時，我是一定會關(guān)閉快門聲音的。但更重要的是，在一些題材的拍攝中，我們僅僅是一種觀察者，如果快門聲存在反而打破了這種平衡。被拍攝者可能因為快門聲音，失去原有的狀態(tài)。這一點在人文攝影中之至關(guān)重要，只要你消失在「無聲之中」，他們才會呈現(xiàn)出最自然的狀態(tài)。
比如下面這張照片，就是我關(guān)掉快門聲音，悄悄地坐在主體的身旁拍攝。
水印
不要在前期拍攝時打開水印。
我不知道在拍攝的照片中添加水印，是哪一個廠商帶起來的，但這絕對是「本末倒置」的行為。很多人認為增加水印會讓自己的照片更加高級，我覺得很可笑。因為如果你的照片需要一個水印來提升「所謂的逼格」，那就偏離了你學(xué)習(xí)攝影的本質(zhì)。
況且，前期添加水印還會給你帶來技術(shù)上的麻煩。因為你會發(fā)現(xiàn)，水印的出現(xiàn)就意味著你的作品不能自如地進行二次后期構(gòu)圖。
因為你需要照顧水印在畫面中的比重。而二次構(gòu)圖對于攝影后期來說，可以說是決定性的一環(huán)。不僅是構(gòu)圖，調(diào)色也是一個要素。手機調(diào)色全局調(diào)整，也會讓水印的顏色發(fā)生改變，讓畫面十分違和。
所以，關(guān)掉任何形式的水印。
如果你真的有需要增加水印，也還請后期添加，而不是在拍攝前期添加。
快門觸發(fā)方式
快門的觸發(fā)方式一直是我自己的一個「小趣味點」。
這也是安卓手機一些獨特的樂趣。比如 vivo X60 Pro+ 就提供了觸屏、語音、手掌等多種拍攝方式。這些拍攝方式本質(zhì)上是用來解放你的雙手進行拍攝。顯然，最合適的場景依然是多人的合影，只要架起來就不需要另一個人進行主動拍攝。
但其實，這些快門的觸發(fā)方式還有一個非常有用的用法這就是：
更加優(yōu)雅的自拍。
很多人提到自拍可能會固化地認為某一種類型的，但是廣泛的自拍其實也包含對自己的探索。這方面很多畫家走在前面，比如說許多畫家的自畫像，例如梵高。攝影的初期也有類似的案例，比如愛德華·韋斯頓的自拍。因此我們也可以拍攝一些表達自己風(fēng)格的自拍，這個時候通過「語音快門」就可以實現(xiàn)自行拍攝，并且還不會限制自己在畫面中的全身動作。
如果你讀到這里，某種意義上已經(jīng)完成了一種「熱身」。因為這些功能介紹和設(shè)置，本質(zhì)上的確是一種準備工作。但更重要的是，這些功能不是關(guān)鍵，而是輔助。
真正的核心，咱們現(xiàn)在開始。
鏡頭中的鏡頭眼
這部分內(nèi)容的表層是：
掌握不同鏡頭焦距的拍攝使用。
但里層是：
用不同的視角構(gòu)建畫面。
我們都知道任何一部相機都離不開鏡頭，而鏡頭作為相機的「眼睛」，對畫面的內(nèi)容效果起著決定性作用。而這一章節(jié)中，我們要學(xué)習(xí)的就是鏡頭的一個重要參數(shù)：
焦距。
就算你不是專業(yè)的攝影師，你也可能或多或少的聽說過這個詞。而它的具體含義是鏡頭的光學(xué)中心點和傳感器的距離。
聽不懂？沒關(guān)系，你完全不需要聽懂，你只要用視覺感受即可。比如下面是一組圖，這四張圖是使用 vivo X60 Pro+ 上四顆不同焦距的鏡頭拍攝。你會發(fā)現(xiàn)同一主體，四顆鏡頭就是完全四種不同的感受。
焦距有一個衡量數(shù)值，一般都是 「mm」 為單位。但是需要說明的是，不同傳感器面積的大小，計算方式不同，所以為了統(tǒng)一，攝影師們就有了一個「等效焦距」的概念。
不同等效焦距的不同效果，我們可以使用下面這張圖一目了然的獲得，我們會發(fā)現(xiàn)：
焦距越小，畫面越廣，拍攝得越近。
焦距越大，畫面越窄，拍攝得越遠。
不過今天的手機鏡頭并不會直接標注焦距，而是直接用 0.6X、 1X、2X、5X 來展現(xiàn)焦距的變化。但其實每一個倍數(shù)都有一個焦距對應(yīng)，不過不同機型略有不同。而本文舉例的 vivo X60 Pro+ 分別對應(yīng)為：
14mm、23mm、50mm、125mm。
需要說明的是，鏡頭的焦距也分為可變和不可變兩種，所以也就有了定焦鏡頭和變焦鏡頭。目前來說，幾乎所有的主流影像旗艦手機都是搭配「多顆定焦鏡頭」。這主要是因為變焦鏡頭必須需要一定的物理空間，在手機的空間中很難實現(xiàn)。
不過你可能會發(fā)現(xiàn)，智能手機在使用時是可以放大縮小變焦的，這其實是一種「障眼法」。目前多鏡頭手機的變焦都是通過「數(shù)字裁切實現(xiàn)」。比如 vivo X60 Pro+ 拍攝的畫面如果是等效 20mm 左右大小，那它的畫面實際上是 14mm 的畫面裁切而成。
這是一個很重要的知識點，因為這解釋了你在拍攝時放大畫面按常規(guī)來說畫質(zhì)會下降，可有的時候畫質(zhì)卻突然變好。這是因為此時鏡頭已經(jīng)過渡到了另一顆鏡頭上，而不是較低焦距鏡頭數(shù)值的裁切。這告訴我們一個重要的經(jīng)驗：
想要最好的畫質(zhì)，就不要粗暴的使用放大縮小的拖動變焦，而是直接點擊畫面中不同的鏡頭，直接切換定焦距。就算你想要放大，后期的裁切和手機內(nèi)部的裁切別無二致，自己后期裁切還能更加自由。
不過焦距對于畫面的影響遠不住如此，我們一個一個來。
依然需要說明，這里使用 vivo X60 Pro+ 作為案例，其它手機可能略有差異。
超廣角鏡頭（0.6X/等效焦距 14mm）
坦率地說，作為一個專業(yè)攝影師，我自己都很難說我可以駕馭超廣角，尤其是 14mm 這么廣的超廣角。這也從另一個側(cè)面說明了今天智能機廠商攝影競賽的白熱化，因為提供的影像規(guī)格已經(jīng)開始溢出。
不過雖然說使用超廣角很難，但是當(dāng)你真的能夠熟練使用超廣角鏡頭時，你會像馴服一匹野馬，很有成就感和樂趣。
很多人其實存在一個誤區(qū)，認為超廣角的奧義在于「廣」，也就是畫面中拍攝的內(nèi)容更多。但實際上，攝影師看中超廣角的是：
夸張的透視。
比如上面超廣角的圖，我們會發(fā)現(xiàn)一個很重要的規(guī)律，這就是空間感強烈。在超廣角的鏡頭下畫面中的「近大遠小」特性會非常明顯。而這種非常強烈的近大遠小的特性，絕對是一種少見的陌生感。所以這也是為什么如果我們使用超廣角拍攝，很容易被叫做「大片」的原因。
這也是一個很值得探討的話題，比如說為什么很多照片看起來有藝術(shù)感或者是大片感。其中一個很重要的要素就是「不同」，甚至是「怪異的不同」。這些超常規(guī)的視覺，會讓我們和照片本身突然有了距離感，也正是這個距離產(chǎn)生了美。
說遠了，說回超廣角。超廣角鏡頭另一個重要的特性就是越是靠近畫面的邊緣越會拉伸，越靠近畫面中心越會壓縮。聽到拉伸和壓縮，就要敲黑板了。因為這在人像中，直接影響了身高。
比如下面這張圖，我們會發(fā)現(xiàn)姑娘的腿非常的長，就是因為腿在畫面邊緣，而身體和頭在畫面中央。相信我，學(xué)會了這一招，每個人都是九頭身美女。
而當(dāng)我們了解到超廣角的這些特點以后，有以下建議：
掌握三段式拍攝手法
相信你一定看過很多類似的照片，其實我現(xiàn)在只要是一描述，你就一定會在腦海中浮現(xiàn)出類似的照片。這些照片一般來說最遠處都是天邊的云彩或者是雪山，中間可能是森林或者是草原，而畫面的最近處，也就是底部會有一些有意思的石頭或者是花朵作為前景。
而這就是目前風(fēng)光攝影師們最為常見的拍攝手法，三段式。比如下面這一張照片，就是最為經(jīng)典的三段式拍攝手法。
由于這個拍攝手法過于常見，所以我們甚至是很多時候會稱之為「風(fēng)光糖水」。但是這并不一定是貶義詞，因為如果大家都采用某一種形式進行拍攝，那這種形式可能就是經(jīng)典。而攝影師們使用這種三段式拍攝是有其深層原因的，這就是超廣角畫面中要安排的內(nèi)容太多了。
我們使用超廣角拍攝時，會發(fā)現(xiàn)畫面中很容易容納許多和實際想要的畫面不相關(guān)的內(nèi)容。所以這就需要我們合理的安排畫面中的內(nèi)容。而這種三段式的拍攝手法，則是非常合理地把畫面直接分割為三個部分，這就是：
遠景，中景，和近景。
而其中最重要的部分就是近景。但有意思的是，恰恰近景是最容易被忽視的那一個。幾乎所有的職業(yè)風(fēng)光攝影師一半的時間是在去風(fēng)景的路上，而另一半是在找近景的路上。
我們可以通過下面這張圖來進行一個直接的對比：
你會發(fā)現(xiàn)有近景的畫面不僅僅是因為近景的加入多了一些層次，更重要的是還讓畫面中有了一種立體感。
嘗試低角度
另一個非常容易造成畫面沖擊力的方式就是低角度使用超廣角。不過這個低角度拍攝并不是超廣角的專屬。歸根到底，這是在說攝影拍攝中角度選取的重要性。
其實有一定的經(jīng)驗攝影師和小白攝影師有一個很重要的區(qū)分點，這就是職業(yè)攝影師從來不會「身高攝影」。這個詞你可能是第一次聽說，那就對了，因為這個詞是我自己造的。
所謂的「身高攝影」，是說很多人拍攝的角度往往完全就是根據(jù)它的身高來決定的。大多數(shù)人遇到場景時，掏出手機直接就拍攝，所以你會發(fā)現(xiàn)拍攝出來的畫面大致相同，毫無陌生感。但其實你只要是自己嘗試更換一些自己身高以外的角度進行觀察和拍攝，你會發(fā)現(xiàn)就算是你生活中再普通，再常見的視角都會完全不一樣的視覺感受。
低角度就是一個最好的證明。
比如下面這張圖就是最好的一個案例。畫面中的本來是草原上兩朵再常見不過的小花，但是當(dāng)我嘗試更換一個角度，從下向上進行拍攝，這兩朵小花不僅擁有了透過陽光的質(zhì)感，你也會發(fā)現(xiàn)一種「它們本身努力生長的情感」。
這就是更換角度的魔力，而其實生活中，這種僅僅是通過更換視角就可以把普通的場景直接變?yōu)橘|(zhì)感大片的角度隨處都是。所以，當(dāng)你使用超廣角時，拿出手機以后不要著急。你先遠近高低各不同地找找，也許就會發(fā)現(xiàn)很多不一樣的角度。
嘗試放大趣味點
隨著今天攝影師的普及，很多攝影師的名言也逐漸開始普及起來。亞當(dāng)斯的話就不說了，就連羅伯特·卡帕的「如果你拍得不夠好，是因為你拍得不夠近」也在今天小有名氣。
不過需要說明的是，這句話羅伯特·卡帕說是有一個范圍的，因為它本身是一個戰(zhàn)地攝影師（諾曼底登陸拍攝后，膠卷損壞的就是他）。既然是戰(zhàn)地攝影師，「膽量」就是一個攝影師的衡量要素。尤其是當(dāng)時沒有現(xiàn)在這么好的長焦系統(tǒng)，攝影師基本上想要拍攝好的畫面，自然只有貼近「真實戰(zhàn)場」。
但話雖如此，并不是說這句話對于攝影不重要，恰恰相反，這句話正是指導(dǎo)我進行攝影的諸多方面。
首先客觀上足夠近的確可以幫你擁有全新的視覺語言，尤其是超廣角。正如前面所說，因為超廣角的一個重要特性就是近大遠小的特點顯著，所以這讓超廣角鏡頭有了一種放大鏡的感覺。比如下面這張照片：
動物身體的某一部分，因為被超廣角放大了，所以整個畫面開始變得妙趣橫生起來。因此每當(dāng)有人問起我超廣角到底有什么拍攝秘訣的時候，我會說：
「當(dāng)別人拍高時，你拍低，當(dāng)比人拍遠時，你拍近?！?/b>
至于什么是主觀上的近，那么我就留在這攝影眼的最后一部分再說吧。
廣角鏡頭（1X/等效焦距 23mm）
都說只聽新人笑，未聽舊人哭。我想現(xiàn)在對這句話感觸最深的一定是所有安卓影像旗艦的「主鏡頭」。因為今天很多手機廠商幾乎已經(jīng)很少主動宣傳主鏡頭的拍攝能力，基本上都是圍繞著超廣角或者是超長焦。這其實潛移默化也影響了很多用戶自己本身的使用習(xí)慣。
至少我自己就是這樣的，我會發(fā)現(xiàn)我使用超廣角和長焦拍攝的概率遠高于使用 1X 廣角鏡頭。
當(dāng)然這也不能完全是我喜新厭舊，因為其實在攝影領(lǐng)域里，23mm 本身并不是熱門焦段。它的劣勢在于本身還具有一定的廣角性質(zhì)，畫面有著強烈的透視風(fēng)格，另一方面它并不是一個適合常規(guī)人像拍攝的焦距，拍攝有門檻。不過，這并不是說這個焦距不好。它也有自己的優(yōu)勢，比如這是人文攝影中最為經(jīng)典的焦段之一。
手機廠商選擇這個焦段還有一個原因是，它可以讓「日常拍攝主題拍攝內(nèi)容覆蓋更多題材」。因為在多鏡頭之前，我們「沒得選」，需要一個什么都能拍的焦距選擇，那么的確 23mm 左右是為適合的一個選擇。不過并不是說，23mm 在今天多鏡頭的環(huán)境下沒有用武之地，它依然有著它獨特的優(yōu)勢。
最好的畫質(zhì)
其實在多顆鏡頭推出的初期，還有一個所謂的「主副鏡頭」的概念，雖然這一概念是完全錯誤的，可是今天它的影響還沒有完全消失。但是這樣的概念出現(xiàn)，歸根到底是因為在多鏡頭出現(xiàn)的初期，其它新增焦距鏡頭的畫質(zhì)和元老級別的 23mm 焦段的調(diào)教經(jīng)驗相差很多。
所以這也就造成了，畫質(zhì)上的差距。
因此，如果你今天想要拍攝的畫面需要最好的畫質(zhì)保證，那么只要放心的使用 1X 鏡頭的 23mm 鏡頭即可。
不夸張的廣角效果
在專業(yè)相機的領(lǐng)域里，其實是有一個鏡頭焦距的大致分類的。比如說小于 35mm ，我們一般就認為是廣角鏡頭的區(qū)間，那么顯然 23mm 是包含在這個區(qū)間以內(nèi)的。所以在之前我們提到的超廣角所具有的特征，廣角鏡頭一定會具備，只不過是「癥狀更輕」。
比如畫面的邊緣拉伸，畫面的中央擠壓特性等等。
長焦鏡頭（5X/等效焦距 125mm）
長焦鏡頭在攝影中的定義一般來說要在 85mm 及以上的焦距。大多數(shù)人對于長焦鏡頭的理解基本上只是局限在「拍得遠」。的確，某種意義上來說長焦鏡頭甚至是望遠鏡的代名詞。隨著長焦數(shù)值的增加，我們可以看到的距離也就更遠。
但是拍得遠，僅僅是長焦鏡頭的一個要素。對于長焦鏡頭，攝影師更加看重的是它相對于超廣角鏡頭完全相反的一面。
在前面我們知道超廣角鏡頭拍攝的畫面更廣，畫面中近大遠小的效果更明顯。那么長焦鏡頭其實則是完全相反的。對于長焦鏡頭來說：
我們拍攝的范圍會很窄，與此同時，拍攝的內(nèi)容更遠，并且畫面不會再有特別夸張的透視效果。
主動的減法
如果說超廣角鏡頭的難處是畫面中包含了一切，需要攝影師主動安排和調(diào)整，那么長焦鏡頭則會相對主動一些。因為長焦鏡頭拍攝的很窄，所以大多數(shù)情況下使用長焦鏡頭，就會主動的減去畫面中的不必要組成部分。
如果你是剛剛學(xué)習(xí)攝影，或者是對于構(gòu)圖不熟練的新手拍攝者，那么就可以多多嘗試使用長焦鏡頭進行拍攝。比如上圖，我們就可以一目了然的看到畫面中的主體是月亮。拍攝時，完全不需要考慮地面或者是其它景物。
透視與層次
我自己是非常喜歡使用長焦鏡頭進行拍攝的。尤其是在一些風(fēng)景作品中，我甚至是愛長焦超過超廣角。因為如果說超廣角鏡頭的特點是可以讓空間中的遠近關(guān)系明確的話，那么長焦鏡頭則完全相反。它一個很重要的特性就是「壓縮空間」，讓畫面中的遠近關(guān)系模糊掉。
比如下面這張圖，我們可以看到畫面中的景物遠近關(guān)系并不明顯，好像每一個部分都是「被壓癟了一樣」。
這樣的視覺效果最大的一個好處就是可以給我們的畫面帶來非常明顯的層次，而這種層次也就是照片中韻律和節(jié)奏的來源之一。我這樣說可能有一點抽象，我還是使用一張圖作為案例。
這張圖是我在新疆拍攝的，當(dāng)時太陽正在落上，光線正在遠處的山間移動。由于使用了 vivo X60 Pro+ 長焦鏡頭拍攝，125mm 的焦距讓整個草原景色有著非常清晰的線條。而這些線條就像是人類的骨骼，給整幅畫面以筋骨。而我所說的韻律正是這些隱藏在長焦照片風(fēng)景中的線。
比如我換另一張照片，如下圖，我們依然可以在畫面中尋找到類似的線條。
所以我自己來判斷一張長焦風(fēng)光照是不是美，某種意義上就是在看畫面中的「線條美不美」。而我所說的韻律和節(jié)奏正是這些曲線流動的方式。
這些優(yōu)美的線條會把畫面分割為不同的部分，這種風(fēng)格可能很復(fù)雜也可能很簡單。比如下面這張圖中，我們只會看到一條線。而正是這條線把地面和天空簡單地分開。這張圖看似簡單，但實際上當(dāng)你使用非長焦鏡頭時卻無法獲得。
可能這就是我喜歡長焦鏡頭的原因，它非常優(yōu)雅。你需要尋找畫面中流動的線條，并且嘗試用這些線條為畫面分離出層次。
由于本篇文章并不涉及后期，但是既然已經(jīng)提到了韻律和節(jié)奏。正好就在這里趁熱打鐵，來分享一個后期思路。還是剛才的照片，這是它后期前后的對比：
仔細觀察發(fā)現(xiàn)，這張照片除了去除一些雜物以外，還有一個很重要的不同，這就是后者顯然更加凸顯畫面中原有的線條和光線。
這種「凸顯」，就是著名的風(fēng)光攝影師亞當(dāng)斯所說的那句，攝影中：
前期拍攝就是譜曲，而后期就是演奏。
我在后期時，會先看整個照片的韻律到底在哪里。比如我看到畫面中的各種線條非常優(yōu)美，那我就強化這種優(yōu)美。而方式也非常簡單，讓畫面中線條分割的兩部分對比更加明顯。亮的更加亮，暗的更加暗。這種后期方式其實無處不在，幾乎很多風(fēng)光攝影大片都是如此。
當(dāng)然了，后期的思路和理念很多，以后如果有機會再和大家分享，很可能又是四萬字。
不過，這也是前面審美章節(jié)的又一例證，如果你精通音樂，自然就能立刻感受到照片中的韻律。一個不算冷門的知識，風(fēng)光大師安塞爾·亞當(dāng)斯其實本身是一個鋼琴家。
所以攝影啊，最重要的一定是攝影以外的東西。
避免晃動
超長焦鏡頭是最近幾年才出現(xiàn)在智能手機上的，歸根到底是因為，長焦鏡頭需要的技術(shù)門檻實在是太高了。其實不僅僅是技術(shù)門檻，使用門檻也極高。因為對于長焦鏡頭來說，由于光學(xué)的物理特性，導(dǎo)致：
「長焦鏡頭對于防抖要求極高」。
相信很多使用長焦鏡頭的用戶會發(fā)現(xiàn)，長焦鏡頭很容易「糊照片」。具體的原因，在后面的曝光章節(jié)中會詳細闡述，但在這里你只要知道，使用長焦鏡頭時盡量要保證畫面的穩(wěn)定 。
需要強調(diào)的是，長焦鏡頭可不是越長越好?，F(xiàn)在一些廠商為了「技術(shù)競賽」，完全不顧用戶的真實體驗，一些超長焦，甚至是百倍變焦頻出。他們對于長焦的理解的意義僅為「遠」，那么看到這里你應(yīng)該也知道這種遠并不是長焦的奧義。過長的焦距很多時候也大大限制它的使用場景，比如焦距只要超過 150mm ，室內(nèi)就完全無法使用，當(dāng)然你實力雄厚，家里是幾百平的大平層就當(dāng)我沒說。
標準鏡頭（2X/等效焦距 50mm）
如果要說在目前所有手機提供的鏡頭焦段中，哪一個適合拍攝人像，那么我一定會告訴你選擇這顆 2X 的 50mm 鏡頭。我們前文所闡述的超廣角、長焦恰好是鏡頭焦距的兩個極端。那么 50mm 恰好是他們的中點。也就是說：
「50mm 沒有夸張的透視效果，也有一個不窄不寬的拍攝范圍?！?/p>
也正是因為這個原因，50mm 左右的鏡頭也會被攝影師們稱之為「標準焦距」。
而它是手機上最適合拍攝人像的一個關(guān)鍵原因就在于一方面由于沒有夸張的透視效果，可以保證人物主體不變形，另一方面這個焦距可以很好地兼顧環(huán)境和人物之間的關(guān)系。
如果你正在使用這個焦距的鏡頭拍攝人物，此時如果向前走一步，就可以拍攝人物的大肖像特寫。而這樣的肖像特寫會著重表現(xiàn)人物的表情和心理狀態(tài)。
而如果你退一步，就可以拍攝人物的環(huán)境肖像。環(huán)境肖像具有更強的敘述性，可以讓我們看清畫面中的因果關(guān)系，更加注重的是人物的動作。
這里可以給所有苦惱給女朋友拍照片的男孩子們敲一下黑板上的重點，使用標準鏡頭拍攝姑娘成功率更高，更難出現(xiàn)一些意外狀況。也算做是一個重要的「保命技能」吧。
當(dāng)然標準焦距除了人像以外，靜物尤其是美食靜物也是很好的選擇。標準焦距既不會讓食物或者是杯具變形，也不需要你本身離食物過遠，不方便擺盤或者是調(diào)整。既然說到美食，就分享一個生活中最常見的一個小技巧。大家平時出去打卡餐廳可能會需要俯拍食物，但是使用 1X 23mm 焦距時很容易出現(xiàn)自己手的陰影，那么如果我們使用 2X 50mm 標準焦距就可以很大程度上避免這樣的問題。
以上，就是四顆不同鏡頭的一些簡單總結(jié)。但是需要說明的是，這只是常規(guī)意義上的經(jīng)驗，雖然打破常規(guī)這句話你可能聽過很多次了，但其實本章節(jié)所闡述的「攝影眼」，最終的意義就是，尋找非尋常視角。
歸根到底，所謂的攝影眼，就是我們看待世界的方式。
從技術(shù)來說，一個會拍照的攝影師，眼睛是會「自動變焦」的。當(dāng)它走進一個場景，它的眼睛就會直接自動出現(xiàn)不同焦距的鏡頭在此場景中的效果。當(dāng)然你也可以采用最笨的方式，直接更換不同焦距的鏡頭嘗試取景。尤其是今天手機鏡頭的出現(xiàn)，更換鏡頭只需要通過點按畫面中的按鈕。而在以前，可是需要攝影師不斷手動更換鏡頭才行。
本章節(jié)的題目叫做鏡頭中的攝影眼，這句話的更想強調(diào)的是不同鏡頭帶給我們的視野感受。但決定一張照片最終視野的并不是「鏡頭的焦距」，而是我們「內(nèi)心的眼睛」。
這就是我前面沒有說完的，「如果你拍得不夠好，是因為你拍得不夠近」中，主觀的近。尤其是我們想要為我們的照片注入情感，我們就需要用心去靠近。
見天地者，即使長焦鏡頭也能展遼闊。
見微小者，即使廣角鏡頭也能嗅薔薇。
明與暗
在開始這一章節(jié)之前，我們需要做一件事，這就是了解相機的結(jié)構(gòu)。不過別擔(dān)心，我保證講解的相機結(jié)構(gòu)是閱讀這篇文章的每一個人都可以讀懂。
光的捕捉
今天的市場上，相機的種類可以說是五花八門。你打開各種交易網(wǎng)站，各類相機琳瑯滿目。就不說各種非常細致的分類了，就說價格區(qū)間也是相當(dāng)?shù)拇?。從幾十塊到幾十萬，想買多貴的都有。但是即使如此，幾十萬塊的相機和幾十塊的相機基本原理都完全相同。
就算是相機和手機，兩種攝影的原理也相同。
這是因為攝影的本質(zhì)來自于一個我們都學(xué)過的物理知識：
「小孔成像」。
是的，所有相機拍攝的畫面，都是透過一個小孔，把畫面映射到一個記錄光線的載體中，而為了保證映射的畫面不被干擾，所以所有的這一切都被放置到一個不透光的盒子中發(fā)生。
當(dāng)然這樣說比較抽象，所以我準備了一個非常簡單的動圖：
在這個圖中我們可以看到，所謂透光的小孔就是鏡頭，而密封的盒子就是機身，而對于手機來說，我們所謂的 CMOS 傳感器就是記錄光線的載體。
其實這個記錄光線的載體材質(zhì)是有演變的，在攝影誕生初期甚至是各種金屬板。當(dāng)然最著名的兩個就是膠片和今天的光學(xué)傳感器。他們的目的無非就是把光線記錄下來。因為今天我們的手機都是使用數(shù)碼光學(xué)傳感器，所以這篇文章里就只談?wù)剶?shù)碼曝光流程。
在開始之前，要說明的是，這里可不是跟攝影無關(guān)的理論知識。這里的描述對于你理解曝光有著至關(guān)重要的作用，它是一種基礎(chǔ)。所以，這一部分千萬不要跳過閱讀。
所以當(dāng)我們拍攝一張照片時，相機都在做什么呢？
當(dāng)我們按下快門的那一刻，光線透過小孔進入密封的機身，然后傳感器通電，此時光信號轉(zhuǎn)換為電信號，電信號再被傳感器記錄下來。但此時記錄下來的信號，僅僅是單純的「數(shù)字」。而這些記錄下來的數(shù)字，我們叫做「Raw」文件。
這個詞，你可能第一次聽說。但是你打開 vivo X60 Pro+ ，在專業(yè)模式里，就有一個開關(guān)按鈕，打開以后，你就可以記錄 Raw ，也就是這些原始的畫面數(shù)據(jù)。
但 Raw 格式，還不是我們所說的畫面。我們想要真正的看到畫面，我們的相機需要對這些數(shù)字進行翻譯。也就是 Raw 格式變?yōu)槲覀兂Ｒ姷?JPG 以后，才是我們熟知的照片。
但是這種「翻譯」有兩個問題：
1. 翻譯是有風(fēng)格的，這也是為什么同樣拍攝一個場景，大家的照片色彩風(fēng)格不同。比如本篇文章的 vivo X 系列手機有著很強烈的類似徠卡的油畫色調(diào)。而有風(fēng)格，就會有喜愛。比如我自己就很反對一些品牌過度的顏色飽和。
2. 翻譯是有損失的，因為 JPG 的結(jié)果是 Raw 格式的「取舍」。所以只要是 JPG 就意味信息丟失了。
不過 Raw 格式的問題也是顯而易見，它的存儲量很大，一張就要幾十M，而且它必須要后期，不然你甚至無法分享社交網(wǎng)絡(luò)。
所以這里的建議是，大多數(shù)情況用 JPG 夠了，如果你真的喜歡后期，想要后期寬容度高，那么就使用 Raw。
光的控制
說回正題，曝光。
拍完一張照片，攝影師經(jīng)常會給找一個評價，比如曝光太過了，或者是曝光不夠。而這里的曝光不夠，或者是曝光太過了，就是在說：
進入相機的光線是否適量。
所以我們要弄清楚第一個問題：
相機是如何控制進入光線的量？
我們回顧剛才的相機原理，傳感器在記錄光線是需要通電的。那么可想而知，通電時間越長，光線進入的總量也就會越多。
而這個「通電時間」，就是我們所說的「快門速度」。
我們經(jīng)常會在相機的參數(shù)里，看到一個「秒」，這個就是快門速度。比如下圖中，快門速度就是 1/950S。
那么顯然，快門速度越長，進入的光線就會越多，那么我們拍攝的畫面結(jié)果就會越亮。
快門速度的跨度其實是非常大的，它可以是一瞬間，比如 1/2000S，它也可以是一段時間，比如 30S。他們之間相差有 60 萬倍。那顯然他們拍攝的畫面效果是完全不同的。
下圖的快門速度是 1/5000S ，我們發(fā)現(xiàn)畫面中所有人物的動作都被凝固了起來。
而下圖的快門速度是 0.7S ，我們會發(fā)現(xiàn)畫面中的景物，尤其是光線會形成一種軌跡。這其實就是我們常規(guī)所說的光繪攝影，或者說慢門長曝光攝影。不過，想要拍攝這樣的畫面，有一個非常重要的前提，這就是需要拍攝時保持畫面的穩(wěn)定。只要畫面晃動，就會造成畫面模糊。
這就是為什么星空攝影，光繪攝影都需要三腳架的配合。
當(dāng)然，影響畫面明暗的不僅僅是快門速度一個參數(shù)。我們繼續(xù)回到剛才的相機原理，我們知道光線最終是被「傳感器」 記錄的。那么顯然這個傳感器對于光線的感知能力，也影響著畫面的明暗。
同樣時間進來的光線，如果這個傳感器對于光線的感知能力強，那么顯然畫面就會亮，而如果這個傳感器對于光線的感知能力不強。那么顯然畫面就會暗。而這個描述出傳感器感光能力的數(shù)值，就是感光度。
在膠片攝影時代，膠卷的感光度是固定的，比如 ISO 800、ISO 160 等。但是今天的數(shù)字傳感器，感光值是一個可以變化的范圍。
vivo X60 Pro+ 的感光值范圍是 50-3200。
可想而知，感光值越高，畫面越亮，感光值越低，畫面越暗。
這么一聽，你可能會很興奮，那是不是說只要我們無限控制感光度，我們就可以任何光線都能拍照?？墒聦嵨覀儼l(fā)現(xiàn)我們并沒有隨心所欲。這是因為，今天的傳感器有一個特性：
隨著感光值的提升，照片的畫質(zhì)會極速下降。
所以，調(diào)高感光值是有一個限度范圍。而這個范圍遠沒有大家想的高，對于手機來說，我認為 1600 已經(jīng)算作是上限了。
好了，了解到這里，你已經(jīng)知道如何控制畫面的明暗了：
1. 快門速度
2. 感光值
但其實如果你使用的是傳統(tǒng)相機，還有一個很重要的參數(shù)，這就是光圈，但因為手機目前的光圈不可調(diào)節(jié)，所以為了減少學(xué)習(xí)壓力，此處就按下不表。
當(dāng)然我知道讀了這么多，其實你就學(xué)了兩句話：
快門速度越慢，畫面越亮，快門速度越快，畫面越暗。
感光值越高，畫面越亮，感光紙值越低，畫面越暗。
但是實際上，以上的原理過程才是真正對你創(chuàng)作有幫助的。如果我上來就告訴你結(jié)論，你會單純的機械記憶。
在以后的拍攝，或者是攝影學(xué)習(xí)中會遇到各種疑問。但是現(xiàn)在你從原理出發(fā)，這兩句話只是順其自然的結(jié)果。你就可以合理應(yīng)用，比如現(xiàn)在你知道了：
我想要畫面中動態(tài)的效果，我就要延長快門速度。而此時畫面過亮了，那我就降低一些感光值。
當(dāng)然你可能會說，這些參數(shù)我懂了，可是我在手機拍攝時，從來沒有見過這這些參數(shù)。
不，你見過。
打開 vivo X60 Pro+ 的專業(yè)模式，我們就會看到 ISO 感光值 和 S 所代表的快門速度。點按兩個參數(shù)進行調(diào)節(jié)，感受一下是不是和我前面描述的效果一致。
光的標尺
但對于曝光來說，學(xué)會控制曝光的工具才僅僅是第一步。
而下一步，才是這一章節(jié)中最為重要的內(nèi)容：
到底什么樣的曝光是合適的。
但這里的合適，它是由兩層含義的。一個是，客觀上的合適，我愿意叫做為正確的曝光。另一個是，主觀上的合適，我愿意叫做美的曝光?？赡鼙容^抽象，那我直接使用一張圖舉例你可能就會立刻了解了：
第一張圖，畫面整體明暗非常合適，整個畫面都很細節(jié)豐富，層次豐滿，顯然這是正確的曝光。
但是第二張圖，畫面整體非常偏暗，甚至是畫面中很多都是死黑一片，顯然這不是正確的曝光。
可如果我問，哪兩張圖是美的，耐看的，我相信一定會有很多人會選擇第二張。
也就是說，正確的曝光并不等于美的曝光。
但這不是說正確的曝光不重要，恰恰相反，我們要先從正確的曝光開始。
今天我們的手機都是機器會自動曝光的，但是顯然如果我們想要自動曝光，那么就要有一個所謂的參考。而這個所謂的參考并不是一個科學(xué)結(jié)論，而是一個通用準則，這就是：
18% 的灰色。
手機在拍攝一張照片時，機器會主動的計算調(diào)整參數(shù)，讓整個畫面最后獲得的拍攝亮度信息混合以后為 18% 灰。這就是我們所說的「正確的曝光」。
當(dāng)然，對于拍攝過程來說，我們并不需要知道這些，我們僅僅是需要知道，對于任何一個場景，我們都能計算出一個對應(yīng)的曝光值。大多數(shù)情況下，這個曝光值都是準確的。那么獲得這個信息以后，我們就會獲得一個曝光調(diào)整的法則：
快門速度（S）+ 感光值（ISO）= 確定的曝光值（EV）
需要注意的是，這里的加號只是關(guān)聯(lián)的關(guān)系，并不是真正的加法。通過這個公式我們可以知道，在調(diào)整曝光時，如果我們目前曝光值是正確的，那么我們還想要調(diào)整快門速度時間變長，就需要再相應(yīng)的調(diào)整感光值降低平衡畫面的亮度。
一個最生動的例子就是車軌攝影。
我們想要畫面中車有軌跡流動，就需要快門時間延長，但是一旦延長畫面就會變亮，此時就需要降低感光值來讓畫面變暗。所以你看，只要你從原理角度去真正了解曝光，其實曝光是非常好理解的。
但既然是通用準則，那么 18% 灰這個參考就有失效的時候。比如如果畫面中的黑白比例差別較大，就容易出現(xiàn)曝光不準確的情況。
一個最為經(jīng)典的案例就是當(dāng)我們面對太陽逆光拍攝的時候，是不是很容易出現(xiàn)人臉黑的情況。這就是因為畫面中亮部白色過多，為了 18% 平衡權(quán)重，就會壓低整個曝光。這個時候，我們就需要主動去提高曝光，這就是攝影師提到的曝光補償。
而這個曝光補償按鈕，其實你也在 vivo X60 Pro+ 的專業(yè)模式里見過，就是畫面中的這個 EV。當(dāng)你調(diào)整 EV 的時候，我們看到畫面整體變亮或是變暗。
不過即使到這里，曝光還是一個比較抽象的概念，到底怎么樣曝光好像只能憑感覺。別急，還有一個本章節(jié)最為重要的知識點，這就是曝光的真正標尺：
直方圖。
我們知道畫面中的像素?zé)o非就是從最暗到最亮的像素組成，最暗就是黑色，最亮就是白色。那么如果我們以亮度作為橫坐標，對應(yīng)亮度的像素數(shù)量作為縱坐標，就可以獲得一張畫面中曝光信息的「分布圖」，這就是直方圖。
我們其實可以直接通過下面三張不同曝光傾向的圖里，就可以看到不同的直方圖類型。
那么在這三張直方圖中，圖二顯然就是前面提到的正確曝光的直方圖。因為在這個直方圖中我們可以看到畫面中絕大多數(shù)像素集中在中間畫面，暗部和亮部也有對應(yīng)的信息。
而圖一，畫面的像素都集中在左側(cè)的暗部，自然就是曝光不足。
圖三，畫面中的像素都集中在右側(cè)的亮部，自然就是曝光過度。
所以我們在拍照的時候，完全就可以通過直方圖來判斷曝光情況。尤其是在一些極限環(huán)境中，比如太陽強烈，你根本無法確認屏幕中曝光情況，此時就可以通過直方圖了解。而這個直方圖，其實很多手機的專業(yè)模式都有配備，比如 vivo X60 Pro+ 就可以在專業(yè)模式的設(shè)置中打開。
而說到這里，你就需要知道一個詞了，這個詞就是「影調(diào)」。
光的高低
顯然，所謂的影調(diào)這個「調(diào)」字，和我前面所說的韻律是一樣的，依然是借鑒于音樂。就算我不是一個懂音樂的人一說調(diào)子，我也知道「低調(diào)」或者是「高調(diào)」一說。那其實所謂的影調(diào)也是如此，我們上述舉例的曝光不足的這張圖，就是典型的低調(diào)作品。
那么什么是高調(diào)作品呢，比如下面這一張：
而所謂的高中低調(diào)作品它們對應(yīng)的直方圖，如圖：
這就是為什么我說直方圖就是曝光的指南針，因為它可以直接用直觀的方式給我們展示影調(diào)。而至于選擇哪一種影調(diào)，就是我們自己來決定的。
講到這里，也是時候總結(jié)了。而這里的總結(jié)也很簡單，現(xiàn)在你只要打開你的手機中的專業(yè)模式，比如我手里的 vivo X60 Pro+，在這個界面里：
曝光知識是整個攝影知識的基礎(chǔ)，不過好在它至少具有一定邏輯，甚至是有跡可循。但是對于曝光的理解，往往是攝影師作品風(fēng)格的基礎(chǔ)。比如，一些清新系人像，他們的直方圖都是高調(diào)的直方圖。所以這部分知識，如果你一次沒有弄懂，一定多閱讀，多嘗試。
只有深刻了解曝光，才能真正的繪制光線。
當(dāng)然我知道很多人剛開始學(xué)習(xí)攝影時，對于光線并不敏感。這里有一個很重要的建議，這就是你可以先從黑白攝影開始。因為黑白攝影就是純粹的亮度信息，我們就是要通過控制畫面的明暗來展示內(nèi)容。所以對于曝光的選擇，就決定了一張作品的與眾不同。其實關(guān)于影調(diào)，還有「長和短」的概念，這里篇幅的問題，就算留給你的課后作業(yè)，但請一定要去了解，一定收獲頗豐。
不過雖然現(xiàn)在你已經(jīng)學(xué)會了使用手動模式進行拍照，調(diào)整參數(shù)控制畫面的明暗，但也不意味著每一張照片都需要使用手動模式拍攝。其實恰恰相反，手動模式一般都是特殊場景，比如星空、光繪場景中使用。而大多數(shù)生活中場景我們完全可以信任手機自己的自動曝光。不過這種信任是有限的，我們依然需要對手機自動的曝光結(jié)果進行控制。
比如我們可以通過點按手機的拍攝界面不同位置，來干預(yù)曝光。比如點擊畫面中較亮的地方，整個畫面就會變暗。點擊畫面中較暗的地方，整個畫面就會變亮。或者我們可以在點按畫面以后，調(diào)節(jié)曝光滑桿來進行調(diào)節(jié)。而這種方式也是最常見的控制曝光的方式，幾乎所有本文出現(xiàn)的照片都是使用這種曝光方式來拍攝。
我自己的一個習(xí)慣就是點按畫面以后，略微壓低一點曝光。不要小看這個操作，就是這樣一個簡單操作會對你照片的質(zhì)感有著非常明顯的提升。因為目前所有的手機出發(fā)點還是記錄，所以它的曝光傾向都是為了保證信息充足而盡可能的亮。但這會缺少影調(diào)，甚至是讓顏色失真。
不信，你現(xiàn)在打開手機，自動拍攝一張照片，然后再手動調(diào)節(jié)降低一點曝光進行拍攝。你會發(fā)現(xiàn)兩張照片的影調(diào)、細膩度、色彩感，完全不一致。
每一次按下快門，其實都是對「光」進行一次捕捉。當(dāng)你真的可以掌握曝光的時候，你會發(fā)現(xiàn)整個世界都是你的畫布。記住：
「從來沒有什么正確的曝光，有的只有你心里想要的曝光?！?/p>
虛與實
這一章節(jié)我們將會聚焦在一件事上，這就是「對焦」。
說到對焦，對于一些手機用戶是非常陌生的，但是對于很多相機用戶來說是再熟悉不過，因為所有的專業(yè)相機，對焦都是一個重要的衡量參數(shù)。但這不是說手機不需要對焦，而是手機一方面因為傳感器面積小，所以景深比較深，另一方面如今的數(shù)碼相機自動對焦能力很強，所以感知不明顯。
但是隨著手機硬件規(guī)格的提高，尤其是這幾年手機的傳感器面積越來越大，我們的手機也開始出現(xiàn)淺景深效果。比如本文中舉例的 vivo X60 Pro+ 甚至是有接近一英寸的傳感器面積，眼看就和卡片機的傳感器大小一致了。
所以掌握對焦，就成為了今天很多手機攝影用戶的分水嶺。因為如果你能夠了解景深原理，并加以利用，就能夠拍攝出所謂的「相機氛圍」。
不過說到這里，你可能對景深這個詞還非常陌生。但如果我換另外一個說法，你就懂了，這就是「虛化」。虛化就是景深變化的一個結(jié)果。不過為了讓你更好的控制虛化，我們需要先從景深的具體概念開始。
景深
由于照片是二維的，但實際真實世界是三維的。假設(shè)我們的照片是二維坐標的 XY，所以當(dāng)我們看到畫面中有清晰，有模糊的時候會覺得清晰和模糊是在 XY 中選擇。但其實，照片的清晰和模糊范圍是在 Z 軸上進行選擇，看圖：
通過上圖我們可以清晰的了解到，景深其實就是一個清晰的范圍。而相機所謂的對焦過程，就是把你想要拍攝的主體放置到這個清晰的范圍中。
這個清晰的范圍越短，我們就叫做淺景深，那么背景的模糊虛化也就會越明顯。清晰的范圍越長，我們叫做深景深，那么背景的模糊虛化越不明顯。
那么影響景深的范圍（即 L 的長短）有哪些因素呢？
1. 鏡頭光圈，光圈越大，景深越??；光圈越小，景深越大。但目前主流手機的鏡頭光圈不可以修改，前文已經(jīng)提到。
2. 焦距，焦距越長，景深越小；焦距越短，景深越大。這也是為什么等效 50mm 或者是等效 125mm 的兩顆長焦鏡頭更適合拍攝人像，因為虛化好。
3. 對焦距離，在其它條件相同的情況下，對焦越近，景深越小。
4. 相機的傳感器面積大小，傳感器越大，景深越小，虛化越明顯。
在這幾個因素中，攝影師可以調(diào)整的因素就是焦距和對焦距離。所以我們想要照片中實現(xiàn)虛化的效果，就可以從這兩處下手。
比如讓鏡頭盡可能的接近被攝主體。
最為經(jīng)典的一個例子自然是拍攝樹葉和花朵。如果我們離樹葉和花朵比較遠，那么畫面很雜亂，但是當(dāng)我們逐漸靠近，不僅可以拍攝到樹葉的細節(jié)，樹葉以外的背景還有非常好看的虛化光斑效果。
不過需要說明的是，任何鏡頭由于物理法則，都有一個限制，這就是你不可能完全貼近物體對焦，任何鏡頭都會有「最小對焦距離」。
當(dāng)然，這種最小對焦距離可以通過特殊的光學(xué)設(shè)計來更縮短，比如 vivo X60 Pro+ 的微距模式，就是讓最小對焦距離變短，從而實現(xiàn)微距效果。
另一個獲得虛化的方式就是使用長焦鏡頭。比如我們看使用 vivo X60 Pro+ 等效 50mm 焦距的鏡頭拍攝時鏡頭焦外非常明顯。這非常有利于簡化畫面的同時，突出畫面中的人物主體。
以上兩種方式，雖然能夠達到不錯的虛化效果，但對比相機的虛化效果還相差甚遠。尤其是相機中大光圈鏡頭迷人的虛化焦外，往往決定了人像作品的質(zhì)感。不過我也多次提到，手機的光圈不可以調(diào)整，所以我們也就無法獲得這種效果。
但人像模式的出現(xiàn)，打破了這一規(guī)則。
人像模式
雖然手機物理上無法實現(xiàn)大光圈虛化，但是我們可以「計算虛化」。而隨著這幾年手機攝影計算能力的進步，甚至是大多數(shù)情況已經(jīng)可以做到「以假亂真」的虛化。即使還算作是有一定攝影經(jīng)驗的我自己，乍一看有時候也很難分辨兩張照片是手機拍的還是相機拍的。
但是前提是，我們要學(xué)會利用人像模式。
1. 人像模式的虛化是可以調(diào)節(jié)的
雖然目前手機的人像模式摳像算法已經(jīng)非常準確，但是有件事依然需要我們自己做主，這就是虛化的程度。這就像是專業(yè)相機調(diào)整光圈一樣，虛化程度需要我們自己控制。
比如在 vivo X60 Pro+ 的人像模式中，我們是直接可以選擇不同的光圈數(shù)值，實現(xiàn)不同的虛化效果。但是需要注意的是，這些調(diào)整需要我們在前期就做好決定，拍攝后無法更改。
2. 要自然，就要合理
雖然是算法模擬的，但是想要手機的人像模式真實自然，其實依然需要遵循物理虛化的原理。比如我經(jīng)?？吹揭恍┨摶黠@的作品都是半身人像居多，很少有全身人像。這是因為想要全身人像，就意味著攝影師離拍攝主體相對較遠，根據(jù)前面的原理可知，景深自然深，虛化不明顯。
所以如果我們使用人像模式拍攝全身照，如果虛化很猛烈，就會顯得照片很假。
再舉一例。
很多人在拍照的時候，背景非常單一，比如是一面白墻。那么此時人像虛化，自然不夠明顯，因為這種場景即使是最大光圈的專業(yè)相機拍攝也不會好看，因為沒有「虛化」的深度。所以想要好看的虛化建議就是：
「盡可能的人物遠離背景，或者是背景有著豐富的光源形成光斑。」
3. 人像模式，也可以拍「東西」
這也是一個很嚴重的誤區(qū)，很多人覺得人像模式只能拍人像。但是實際上，今天的虛化算法早就是一個綜合技術(shù)，不僅僅可以用來拍攝人像，用來拍攝美食、靜物都是一個很好的選擇。而這些主體使用人像模式最重要的好處就是可以極大的簡化畫面，突出主體。
4.?學(xué)會「玩轉(zhuǎn)」焦外
這一點其實特別有趣，因為這也是手機攝影和傳統(tǒng)相機最大的不同，因為算法的想象力是無限的。比如其實不同鏡頭的焦外效果是不一樣的。所以這也是為什么很多攝影師會買不同的鏡頭，因為它們焦外的味道不一樣。尤其是一些老鏡頭，因為做工的問題，會讓焦外有一定的特點，而這種特點會成為一種風(fēng)格。比如蔡司的 Biotar 鏡頭，就會有一種有意思的焦外旋轉(zhuǎn)。
以前如果你想要獲得這種效果，就需要找到對應(yīng)的鏡頭，但因為今天是算法模擬，所以我們可以直接從算法入手，獲得這種效果。
比如 vivo X60 Pro+ 中就可以直接選擇這種 Biotar 的焦外風(fēng)格。我自己是非常喜歡在人像模式中選擇這種模式，因為這種焦外會有一種很獨特的柔美感，特別適合一種溫柔調(diào)性的人像拍攝。以前這種效果在 iPhone 上需要軟件來實現(xiàn)，但是現(xiàn)在安卓手機廠商也注意到了這種獨特美學(xué)，開始內(nèi)置在相機之中。
手動控制對焦
說了效果以后，我們就要說說具體的操作。其實對于手機攝影來說，對焦操作是非常簡單的，和曝光一樣，我們可以：
想要哪里清晰，就點哪里。
而所謂的這個清晰，就是我們所說的把畫面中的內(nèi)容放置到景深范圍里。不過雖然很多時候自動對焦反應(yīng)已經(jīng)足夠迅速，但是還是會出現(xiàn)難對焦的情況，尤其是在一些弱光環(huán)境下。所以此時我們就可以選擇手動對焦，而手動對焦的按鈕就在專業(yè)模式里。
只要我們點擊專業(yè)模式的「AF」，就可以對焦模式進行切換。
開啟手動對焦以后，我們就可以通過畫面滑桿調(diào)整畫面中的清晰范圍。最左側(cè)就是最小對焦距離，而最右側(cè)就是無限遠。
最好的一個實際使用場景案例就是在夜景星空拍攝中。由于夜空弱光，手機很難曝光，所以我們就可以直接手動調(diào)整曝光到右側(cè)無限遠按下快門即可，免去了「拉風(fēng)箱」的對焦過程。
當(dāng)然，手動對焦的意義遠不止于如此。手動對焦的出現(xiàn)可以讓我們自如控制畫面中的虛實。因為并不是只有「清晰銳利的照片才是好照片」。其實反而有些照片中，模糊帶來的朦朧美更是有一番滋味。比如下圖：
而想要拍攝這樣的效果，就需要我們更改觀察的方式，可以在不同的場景中，更換照片中的虛實試一試，也許會有完全不同的發(fā)現(xiàn)。
其實這也是攝影學(xué)習(xí)給予我一個非常重要的經(jīng)驗。沒有任何事物是絕對的，尤其是對于藝術(shù)表達來說更是如此。并不是正確的曝光就是美的曝光，并不是清晰的對焦就是美的對焦。
很多時候，它會恰恰相反，嘗試換一個角度思考記錄，會是一個不一樣的視界。
構(gòu)圖的美
構(gòu)圖是這篇文章最后一個章節(jié)了，而顯然這也會是整篇文章中最為艱難的一個章節(jié)，因為它真的非常抽象。之前的章節(jié)，至少每一項內(nèi)容我們的手機中都會有對應(yīng)的功能，也就是會有對應(yīng)的抓手，讓你可以操作。
而這一章節(jié)的構(gòu)圖，卻是只有靠自己的想象力實踐。
但是在構(gòu)圖之前，我特別想要問問你，你是否了解構(gòu)圖的真正含義。我之所以會提出這樣的問題，是因為我發(fā)現(xiàn)對于構(gòu)圖很多人竟然僅僅是停留在「形式美」。大多數(shù)人只是粗淺的在潛意識里有一個印象，「這樣的構(gòu)圖是好看的」。但是至于為什么會好看，則全然不知。
比如，構(gòu)圖最為經(jīng)典的三分法，今天已經(jīng)是人盡皆知，但是三分法為什么是一種有效的構(gòu)圖方式卻很難描述。這其實是很多人構(gòu)圖學(xué)習(xí)的重要誤區(qū)。因為這會帶來一個許多入門攝影師常見的問題：
「我這種構(gòu)圖對不對？」
其實這個問題的答案已經(jīng)不重要，而是只要你問出這個問題，就說明你并沒有真正的了解構(gòu)圖。因此，我現(xiàn)在希望你做一件事，這就是忘記所有你在社交網(wǎng)絡(luò)上學(xué)習(xí)的所謂「構(gòu)圖法則」。尤其是那些幾分鐘讓你學(xué)構(gòu)圖的內(nèi)容，我懇請你先放下構(gòu)圖的包袱，我們先來回到一個最基本的問題：
「什么是好照片？」
我們總是希望拍攝好照片，但卻沒有花時間去總結(jié)。其實隨著你照片的閱讀量逐漸提升，好照片其實都是有著很明確的共性，而如果你可以真正抓住這種共性，那你會發(fā)現(xiàn)自己的攝影水平似乎在一夜之間提高了。不過我也知道，你可能會說千人千面，每個人看待照片的感受不同。你可能說它顏色好，你可能說它光線好等等等。但這些都不是本質(zhì)，其實真正的本質(zhì)，早就已經(jīng)寫在教科書上了。
在可能是全球最為流行的攝影教程書籍《紐約攝影學(xué)院》中，在書籍的開篇第一章就已經(jīng)總結(jié)了一張好照片的三個要素，時至今日，我依然對這三句話牢記在心：
1. 一幅好照片要有一個鮮明的主題（有時也被稱之為題材）。
2. 一幅好照片必須能把注意力引向被攝體；
3. 一幅好照片必須簡潔。
你會發(fā)現(xiàn)，僅僅是短短的幾十字，卻精準描述了好照片的定義。你現(xiàn)在可以回想任何一張你心里的好照片，是不是都滿足這三個要素。
我們現(xiàn)在逐條回顧這三個要素：
首先要有一個鮮明的主題，或者是其實也可以是主體。歸根到底，就是在說你的這張照片本身至少要聚焦在「一件事、一個人、一個物品」上。這是我們在拍攝之前一定要做的思考。我經(jīng)?？吹胶芏嗳伺牧撕芏嗾掌?，但是卻不知道自己在拍什么。一個很重要的考察方式就是，你現(xiàn)在可以翻看一些照片，看看其中照片哪些你能明確的回想起自己在拍攝什么，而哪些即使現(xiàn)在的你自己也完全不知道拍攝的是什么。
所以，每次按下快門，一定要問問自己，我在拍什么。
而確定了拍什么以后，我們就要清楚「怎么拍」。第二句話已經(jīng)給出了非常明顯的答案：
「引導(dǎo)注意力」。
而這 5 個字，就是構(gòu)圖的意義，或者是說就是構(gòu)圖的根本目的。我們可以隨便列舉一種構(gòu)圖方式，比如我們剛剛所說的三分法。為什么我們要把人物放置在畫面中的三分之一處，這是因為有數(shù)據(jù)顯示，當(dāng)我們觀看照片時，我們的視覺第一落點往往是三分之一附近。
也就是說，三分法的最終目的是尋找你注意力的第一落點。
而第三句話，一幅好照片必須簡潔，本質(zhì)要做的也是「不要分散注意力」。
到這里，我們發(fā)現(xiàn)一張好照片的三要素中，有兩個都是主要由構(gòu)圖來完成。這也在某種意義上，證明的構(gòu)圖的重要性。而歸根到底，所謂的構(gòu)圖，就是讓照片的閱讀者看到你想要傳達的「主題」。
所以你現(xiàn)在應(yīng)該知道「我這個構(gòu)圖對不對」錯在哪里了，因為對于任何一張照片，只要是能夠做到上述兩條的選擇都是合適的構(gòu)圖。
「引導(dǎo)注意力」說起來簡單，但是想要實踐起來卻是難度極高。而構(gòu)圖這件事幾乎是所有攝影在使用整個攝影生涯為之實踐和不斷探索。甚至是，它奠定了很多著名攝影師的風(fēng)格。不過別擔(dān)心，好在構(gòu)圖上手也非常簡單，只要你能讀到這里，并且循序漸進地實踐，有明顯進步并不難。
不過在具體開始構(gòu)圖法則開始之前，我依然想要特別強調(diào)，不要死記硬背，要嘗試從底層的邏輯去了解。
基礎(chǔ)構(gòu)圖
所謂的基礎(chǔ)構(gòu)圖本質(zhì)，就是畫面中元素的擺放。想象一下，我們的照片無非就是一個二維形狀的空間篩選。比如下面這張圖中，白色的范圍就是畫面的取景范圍。而基礎(chǔ)構(gòu)圖就是把畫面中的元素安排在這個區(qū)域內(nèi)。比如我們現(xiàn)在有一個人物，就叫他張三吧，它的大致形狀可以抽象為一個圓形和連接一個長方形。
那么我們拍攝張三時，構(gòu)圖就是安排他在畫面中的內(nèi)容。比如我們可以只讓張三露出一個頭：
一般來說，顯然如果這是張三男朋友拍攝的照片，張三的男朋友肯定已經(jīng)被「狂徒」制裁了。
所以其實不真正拍照你也可以練習(xí)構(gòu)圖，因為你現(xiàn)在就可以直接給張三想出很多構(gòu)圖，比如：
而這種構(gòu)圖方式，就是要學(xué)的基礎(chǔ)構(gòu)圖，歸根到底，就是主體的擺放。而以下提到的方式，無非就是擺放的規(guī)則。
三分法
這絕對是最為流行的構(gòu)圖方式，流行到，今天幾乎甚至是在一些景區(qū)里大多數(shù)游客都已經(jīng)知道：
「拍照不要站中間，要往一側(cè)站一點?！?/p>
這種構(gòu)圖方式其實已經(jīng)越來越被熟知。在前面的設(shè)置環(huán)節(jié)中，我提到了一定要打開網(wǎng)格線，因為網(wǎng)格線本身就是幫你劃好的三分線。而在這個劃好的三分線上，我們可以看到畫面中一共「四根線」和「四個點」。
所以，只要把畫面按照這樣的風(fēng)格方式擺布，就是最直接的構(gòu)圖。
比如我們直接把張三放到右側(cè)的線一側(cè)，同時把張三的眼睛放在右上側(cè)的交點上，這樣就完成了一個最為簡單直接的構(gòu)圖方式。這樣的構(gòu)圖方式在人像攝影中比比皆是，比如下圖：
其實三分法并不難，難在如何快速找到三條線和焦點。比如風(fēng)景攝影師中，最重要的一個選擇就是天際線的擺布位置。而如果你打開了參考線，這就不是一個難題。這就是我為什么一再強調(diào)打開參考線，它真的很重要。
黃金螺線
黃金螺線法則其實來自于繪畫，相信這條螺旋線你可能已經(jīng)或多或少的看過。人們認為在這個螺旋風(fēng)分割線上的人或者物，更能被視覺看到，或者說看起來更美。
不過需要說明的是，黃金螺旋線并不是所有的構(gòu)圖比例都適用。歸根到底，它是在構(gòu)圖比例為 16:9 的畫幅中才是最正確的計算結(jié)果。所以想要使用黃金螺旋線構(gòu)圖，最好先選擇畫面的內(nèi)容是 16:9。不過日常生活中，很難嚴謹，其實大致歸結(jié)為三分法也基本不差。
居中構(gòu)圖
三分法的熟知，可能讓我們反而忽視了居中構(gòu)圖。
比如我們再次請出張三，我們可以看到如果我們把它放到畫面中央，雖然整個畫面很呆板，并不靈活。
但是它有一個非常重要的特征：
端莊，正式。
而這也是居中構(gòu)圖的最大好處。
因此在一些非常嚴肅的人像攝影中，居中法幾乎就是最好的選擇。所以這也恰恰說明了一個道理，任何一個構(gòu)圖方式之間并沒有本質(zhì)的優(yōu)劣或者是高級。而是需要拍攝者，需要根據(jù)題材進行一個非常主動的選擇。所以并不是居中構(gòu)圖不好，只是它需要合適的場景。
對稱構(gòu)圖
對稱構(gòu)圖基本上最常見的有兩種構(gòu)圖分支，一個是：
1. 鏡面構(gòu)圖
利用生活中，一切可以出現(xiàn)的鏡面，并利用場景的反射往往可以拍攝非常多有趣的畫面。而且其實除了常規(guī)的鏡子以外，有很多生活中隨處可得的簡單物品都可以是合適的鏡面，比如我們的手機屏幕就是。把一臺手機的屏幕放置在手機鏡頭的底部附近，你就會發(fā)現(xiàn)一個純天然的鏡面。
水面也是一個非常常見的鏡面構(gòu)圖的輔助。尤其是一些湖泊，海洋等等。只要我們在一個相對來說比較合適的光線場景，我們都可以讓天空中的景色映入水幕。而且其實這里有一個很重要的技巧，一些場景中，如果本身沒有水面我們也可以制造水面，比如在夜晚拍攝時，如果是晴天無水的街面，可能只要稍稍一點的水倒在地面上，就可以拍攝出很不錯的鏡面燈光反射。
這其中一個最為重要的技巧就是手機鏡頭一定要低，盡可能的接近地面。
而這也解釋了為什么雨天拍照反而效果更好，因為下雨以后地面上會有很多水面，這些水面鏡像出來的光線會讓畫面更加豐富有趣。
2. 元素構(gòu)圖
元素對稱并沒有鏡面對稱這么直接，因為鏡面對稱是光線的基本原理，是肉眼可見的。而接下來的元素對稱則需要一點想象力。比如我們再次請回我們的張三同學(xué)，在下面的畫面中，我們可以看到張三同學(xué)站在畫面的一側(cè)，而另一側(cè)又站了另一個李四同學(xué)。
那么我們現(xiàn)在可以在張三李四之間劃一條線，我們發(fā)現(xiàn)張三李四恰好處在對稱的點上，這就是我們所說的元素對稱。
如果要說元素對稱最了不起的還是要屬我最喜歡的導(dǎo)演之一，韋斯安德森。單單說他的名字很多人可能不熟悉，但是你一定要聽說過《布達佩斯大飯店》。
在這部電影里，我們隨處可見類似的元素對稱，比如下面的截圖：
這樣的構(gòu)圖方式，會讓整個畫面具有設(shè)計感和視覺美感。而韋斯安德森對于這種構(gòu)圖方式的執(zhí)念，也讓他擁有了屬于自己的風(fēng)格。
而這里也給我們兩個很重要的啟示：
1. 構(gòu)圖方式很多，如果不知道怎么構(gòu)圖選擇，不如先挑選一個自己喜歡的構(gòu)圖方式，不斷嘗試，屆時自然相通。
2. 多看好電影其實是一種非常有效和高效的構(gòu)圖方式。電影中的用光和構(gòu)圖都經(jīng)過非常細致的考量，而且相比照片不同，很多電影還要考慮動態(tài)的光影和構(gòu)圖，更是難上加難。所以看電影的時候，稍微觀察一下，很快就能感受到進步。
引導(dǎo)線構(gòu)圖
當(dāng)然對于一張攝影作品來說，很多時候畫面中不僅僅有這形狀，還是線。最為常見的線自然是河流或者是山川的流動。
而畫面中只要是出現(xiàn)流動的線，就會對照片讀者的視線有著非常直接的引導(dǎo)作用。所以這也引申出風(fēng)光攝影另一個非常經(jīng)典的公式，我管它叫做「山下的河流」。
比如最經(jīng)典的亞當(dāng)斯的這一張照片：
在這張中，我們的視線一開始一定會聚焦在這條河流上，然后我們會隨著河流的移動方向，就可以看到遠處的山脈，而其實對于這張作品而言，最終的主角正是遠處的山脈。
而使用線條引導(dǎo)畫面歷史上還有更為經(jīng)典的一張作品，如圖：
上圖中，正是因為樓梯的引導(dǎo)線存在，給觀眾一個非常重要的錯覺，會讓我們覺得似乎騎自行車的人實際上是從樓梯上下來的。但無論是從哪里下來的，引導(dǎo)線的存在立刻就會讓我們的視覺焦點停留在騎自行車的人上。所以下次，當(dāng)你的畫面中，出現(xiàn)線的時候，一定要好好加以利用，想一想，你可以讓它的視線引導(dǎo)到哪里。
進階構(gòu)圖
在進階構(gòu)圖開始之前，我還是需要進行再一次的強調(diào)，「引導(dǎo)注意力」。因為接下來我要說的構(gòu)圖，無論多么抽象，多么難以理解，歸根到底你要知道它的目的就是一種「注意力管理」。
利用前景
其實在攝影眼的部分，在超廣角的部分我們已經(jīng)描述過前景的作品，但是當(dāng)時僅僅是局限在風(fēng)光攝影。但是實際上，在各類題材中，前景都是非常好的拍攝手法。
前景最為直接的作用就是簡化畫面，因為它的遮擋可以讓畫面中一些分散注意力的部分直接去除。但更重要的是，前景的構(gòu)圖，可以讓照片從「二維」跳脫為「三維」。
因為大多數(shù)照片都是主體和背景構(gòu)成，畫面中只有兩層。但是由于前景的出現(xiàn)，畫面直接變?yōu)榱恕盖啊⒅?、后」三層，具有更強的立體感。
尋找畫框
不過要說到吸引注意力，那么我想沒有任何一種構(gòu)圖方式比框式構(gòu)圖更為直接。道理也很簡單，如果給你一頁文字，讓你在這個文字中標出重點，那么最直接有效的辦法是什么呢？
畫個圈。
是的，所謂的畫框構(gòu)圖就有這樣類似的作用，比如下面這張圖，由于窗框的存在，我們可以直接可以聚焦在模特身上，而顯然這就是畫面的主體。
更為高級的是，這種框選不僅僅是吸引注意力，它同時還能夠讓畫面中立刻有了「畫里畫外」兩個世界，尤其是一些在交通工具內(nèi)拍攝的場景更是如此。它不僅僅在客觀上明確的告訴你照片內(nèi)的空間關(guān)系，同時很多時候也可以成為一種內(nèi)在隱含，讓人對拍攝者和窗外世界的聯(lián)系有諸多遐想。
因此，多多觀察生活中這些「已經(jīng)畫好的圈」。
控制明暗
嚴格意義上，明暗某種意義上來說應(yīng)該算作是一種曝光的手法。但是這些年來，明暗的反差手法也的確成為了一種流行趨勢。而自從彩色攝影出現(xiàn)以來，也的確有不少的大師以這種手法見長。
在這里，所謂的明暗含義是通過畫面中過度曝光，或者是過度欠曝，讓畫面中出現(xiàn)大面積的白色或者是黑色，或者是黑白兩色為主。此時一般出現(xiàn)在畫面中的人物很容易成為沒有信息的剪影。
但這也是我認為明暗控制方式應(yīng)該算作構(gòu)圖的原因，因為這種方式大大去掉了畫面中的干擾信息，讓畫面十分簡潔。
傳達質(zhì)感
這可能是最為抽象的構(gòu)圖方式，但是其實果你還對漢語中「移覺和通感」這種修辭手法有記憶，那么其實二者是完全相同的。
在漢語中，所謂的移覺或通感是說：
用形象的語言把人們某個感官上的感覺移植到另一個感官上，憑借感覺相通，相互映照，以收到啟發(fā)讀者聯(lián)想、體味余韻和深化詩文意境的效果。
而在攝影中，我們?nèi)绾瓮ㄟ^視覺的方式，讓讀者其它的感光也有所感觸，就是「質(zhì)感構(gòu)圖」的作用。
比如下圖：
這是一張我們在魔鬼城里拍攝的沙地，這張圖中，拍攝時攝影師一個很重要的想法就是通過尋找角度讓沙子的顆粒更加明顯，而這樣做的目的就是當(dāng)讀者看到畫面時，立刻能夠想到自己的手對于沙子的觸感。
也就是說，拍照雖然是視覺藝術(shù)，但是我們是可以通過巧妙的方式，讓我們的其它感官獲得反饋。一個最簡單直接的例子就是美食攝影中，很多飄散的煙霧就是「嗅覺的可視化」。
而這就是所謂的質(zhì)感構(gòu)圖。
讀到這里，相信你對構(gòu)圖已經(jīng)有了一個重新的認識。我最后唯一還能再分享的就是我自己的構(gòu)圖學(xué)習(xí)歷程。從我的經(jīng)驗來看，構(gòu)圖會有一個：
「從無到有，然后從有到無的過程」。
所謂從無到有，就是正在閱讀本文的各位，現(xiàn)在你已經(jīng)了解到了很多構(gòu)圖方式，心里已經(jīng)有了構(gòu)圖這件事。我相信聰明的你，現(xiàn)在拿起手機想要拍照，第一件事就是下意識構(gòu)圖。
但是隨著時間的推移，你會發(fā)現(xiàn)你很少再會注意構(gòu)圖這件事，但是你的作品卻在潛移默化中悄悄的完成構(gòu)圖。這就是從有到無。
但這還不是結(jié)束，而我也正在處于這一階段，這就是「演繹自己的構(gòu)圖」。比如韋斯·安德森的對稱構(gòu)圖，Alex Webb 的復(fù)雜構(gòu)圖等等等。
所以，不僅是你，包括我自己到今天都是構(gòu)圖學(xué)習(xí)的學(xué)生，我們一起要走的路還有很遠，畢竟學(xué)習(xí)怎么會有盡頭。
寫在最后
我不知道，會有多少人可以讀到這里。
畢竟這是一篇最終定格在 30000 字的文章，勻速閱讀到這里至少需要接近 100 分鐘。100 分鐘看似不長，僅僅是一部電影的跨度。但是人生苦短，你能拿出生命中的 100 分鐘和我一起在攝影的旅程中一起冒險，我深感榮幸。
所以如果你真的讀到這里，我很希望你可以大方地在評論區(qū)說說你的感受，讓我知道過去我兩個月的努力和付出真的對你有幫助，這對我很重要，是我創(chuàng)作的最大動力。
按照慣例我需要在這里感謝本篇文章付出的每一個工作人員，他們是：
當(dāng)然，還有本文的每一位讀者。
不過我想作為一篇分享，最好的致謝是「傾其所有」。思來想去，在技術(shù)上這篇文章已經(jīng)傾囊相授，我還能說給你聽的，只有我在攝影學(xué)習(xí)中的教訓(xùn)和經(jīng)驗，我就用它來做為本文的結(jié)尾吧。
1. 沒有終點。當(dāng)你走上攝影這條路，就意味著終生學(xué)習(xí)，不僅僅是隨著時代進步的技術(shù)，還有人生的經(jīng)歷。最后決定你照片厚度的，不是照片的數(shù)量，而是人生的閱歷。
2. 保持謙遜。無論何時都不要說「已經(jīng)拍得夠好了」，多去看看別人在做什么，拍什么。我深知自身能力有限，所以今日所敘，應(yīng)該是你攝影的起點，而不是重點。
3. 學(xué)會享受。糾結(jié)自己拍得好不好，作為鞭策自己的動力就好。重要的是，要學(xué)會找到攝影的樂趣，希望你有一天能做到對著自己拍攝的照片說出：
「今天拍了這么多了，已經(jīng)很好了，我很滿足?！?/p>
好了，列車終究要到站，期待在攝影學(xué)習(xí)的路上，與各位再會。